Atelier LiterNet Alex
Alex. Leo Serban
Ilyen "megterhelt" születéssel szinte meglepő, hogy a zenei film ilyen csendes életet élt. De nem létezett (legalább hét évvel ezelőttig, amikor Lars von Trier őrült bombát tett a gyomrába; a bombát hívták Táncos a sötétben) nincs traumája a műfaj hosszú és boldog életében: az emberek megjelentek a képernyőn, hirtelen énekelni kezdtek, és hirtelen ugyanazok az emberek táncoltak (néha). Mindenki boldognak tűnt azokban a napokban: a férfiak elegánsak, a nők finomak voltak, és mindenki kalapot viselt. És kivették őket, amikor táncoltak: a zenés filmekben táncolni olyan volt, mint felállni, és a szerelemben nem viselsz kalapot a fejeden, nem?
Emlékszem, hogy nagymamám, bocsásson meg neki, a zenék nagy szerelmese volt. Fred Astaire és Ginger Rogers voltak a kedvencei. Most nem mintha a nagymamám lenne, de rossz, ha nem ízlett: az Astaire & Rogers olyan volt, mint egy kávé egy kis tejszínnel, olyan, mint egy cigaretta és annak füstje, mint egy pillangó két szárnya. Bár Astaire-nek sok partnere volt, akik felléptek és belevetették magukat a tánc mámorába, néhányan még jobb táncosok, Rogers volt a legalkalmasabb számára. Olyan tökéletesek voltak, hogy amikor Ginger Rogers meghalt (1995-ben, nyolc évvel Fred Astaire után), emlékszem, egyfajta nekrológot írtam, amelyben azt mondtam, hogy a Legmagasabb végre megtudja, mit jelent a tökéletesség.: kecsesen viselni a ruhákat és lépésről lépésre táncolni, ahogy tették. Azok számára, akik még soha nem látták őket, van egy cím - a sok közül -, amelyet nem szabad kihagyni: Cilinder, Nem számít, mennyire keserű az életed, miután ilyesmit láttál. "A mennyben vagy"!
De ezekben a napokban közel sem egyedül Astaire és Rogers tették boldoggá az életedet. Hollywood (amely mindent előállított) kiszámíthatatlanul sok videoklipet adott ki a futószalagon, ami arra gondolt, hogy amikor nehéz neked, elég csak énekelni, hogy "a bajod kézen fogható legyen" - hogyan még egy dalt is mondott. Ma a politikai korrektség ráncolt apostolai azt mondanák, hogy ezek a filmek "kijátszottak", és ravaszul és aljas módon elrejtették az akkori idők kemény valóságát. Lehet, hogy így van; de mégis csodálatosak! A stúdiók már nem jósolták, hogy "szuper ajánlatokkal" fognak szolgálni, a szerződés alapján (ének) csillagok alapján; még a Marx testvérek is - azok a háromfejű boraták, joviális és hisztérikus anarchisták, akik számára a film minden lehetséges és lehetetlen szemtelenség próbatétele volt - elkényeztették a műfaj lekvárát. Voltak minden ízlésnek megfelelő dalok - édesebbek vagy egzotikusabbak -, amelyeket minden fül hallott - élesebben vagy hangosabban. Néhányan (lásd: Jeanette MacDonald és Nelson Eddy) az operett ekéjéhez mentek, oly módon, hogy - ma - ugyanolyan nevetségesnek tűnik, mint egy biciklizés a hóban; mások (lásd Judy Garland és Mickey Rooney) megelégedtek azzal, hogy őszintén, szívből és "pizzicattouri" nélkül énekelnek tinédzserekkel vagy tinédzserekről szóló filmekben - egyfajta Mentsd meg a harangot területekkel. Voltak kis csillagok (Shirley Temple), jégszőke csillagok (Sonja Henie) és mindenki számára jó csillagok (Bing Crosby, Bob Hope); nem mindegyik énekelt, és néhány nem nagyon énekelt, de minden jó hangulatban voltak!
Kéz a kézben elmondhatom, hogy a hollywoodi történelem legnagyobb számát énekelték és táncolták Busby Berkeley - koreográfiai géniusz, aki a tánc Dali volt. Broadway-ről származik, de a film - 1933 és 1937 között - akkora ezer karátos osztriga volt, mint a Ritz Hotel. Találmányossága (extravagáns, de nem kevésbé szigorú) ma szótlanul hagyja: úgy tűnik, mint egy matematikus őrült álma, aki juhok helyett test-permutációkat készített, mint egy dominó-kaleidoszkópban vagy egy fekete-fehér Rubik-kockában, bőr és gyapjú. Noha nem sok olyan filmet rendezett, amelyen dolgozott, megelégedve azzal, hogy csak a táncos számokat "rajzolta", ők - a filmek - megmaradtak a mozi történetében. következtében övé!
A (második világháború) háborúval a zenei filmek alkalmazkodtak az időkhöz, és elkezdték tartalmazni a "biztató" számokat, amelyeket a hírességek összes bojocstól énekeltek el, tagadhatatlan hazafias érzelmekkel a csapatban. Egy apró probléma: ha nem vagy amerikai és nem a 40-es években élsz, akkor ezek a filmek ma nem láthatók - több mint fél évszázada eső és penészes szénakazal.
. És a boldogság, eltűnt? Astaire összehajtotta frakkját, meghúzta a munkáját, és felvette a step cipőjét.?
A zene, az eső hangja
Dehogy: Astaire, legalábbis - minden bizonnyal a legstílusosabb táncos a hetedik művészet történetében! -, kecsesen túlélte a szükséges hazafias pátoszt, és az '50 -es évek elején a korszak három legszebb zenei filmjében találjuk meg: A Band Wagon (Vincente Minnelli, 1953), Vicces arc (Stanley Donen, 1957) és Selyem harisnya (Ruben Mamoulian, ugyanabban az évben). Első és utolsóként partnere a mesés Cyd Charisse - a hollywoodi leghosszabb lábú nő - és Donen Audrey Hepburn "szarvasáról" készült filmjében - és el kell mondani, hogy a duett megkülönböztetéssel és ezzel a kompenzációval alakult ki. elegancia, amelyet a Ginger Rogers által megtestesített tökéletesség elpárolgása után veszített el.
De ahogy az 1930-as évek Astaire-éi voltak - a celluloid tánc szempontjából - el kell mondani, hogy az ötvenes évek riválisa, Gene Kellyé voltak.
Astaire (aki soha nem táncolt Kellyvel) vele együtt jelenik meg Ez szórakozás! - egy 1974-es dokumentumfilm, amely Caesarnak (= a zenei film) adja az övéit: talán a legpompásabb "emlékezik"egy olyan műfaj, amely dicsőségét olyan művészeknek köszönheti, mint az Astaire és Kelly, akiket elbeszélnek (többek között) - és mint ilyen, megismételhetetlen és felülmúlhatatlan.
Donen (hogy visszatérjen hozzá) igen, között Énekelni az esőben és Vicces arc, egy "musical", amely - bár kevesebbet (újra) látott - a műfaj csúcsai közé tartozik: Hét menyasszony hét testvérért. A zene elég szörnyű (cowboy szagú operett csiripel), de a koreográfiai pillanatok remekek.
Lehetséges, hogy a film "multilaterális" energiája - 14 előadóval/táncossal - ihlette a verziót (keresztül egy Broadway-musical) Shakespeare-től Rómeó és Júlia New York-ban található, 1950 körül, és két rivális banda vesz részt: West Side Story (1961). A rendezés, a forgatókönyv és a koreográfia Jerome Robbinsé (először Robert Wise-szel), a zenét Leonard Bernstein írja alá, a fiatal házaspárt Natalie Wood és George Chakiris adja elő. Az eredmény: 10 Oscar!
Az 1960-as évek inkább a zenei filmek átmeneti éve voltak. Szakértők azt állítják, hogy az eredeti forgatókönyvek aztán szünetet tartottak - a hazai fantasztikát leszámítva Mary Poppins (ami eredetileg gyerekkönyv volt!) és elhanyagolható videók Elvis Presley-vel (amelyek inkább egy 35 mm-es reklámot jelentettek számára). El kell ismerni, hogy az évtized legnépszerűbb címei (ideértve West Side Story) néhány Broadway-musical adaptációja volt: Oklahoma, A király és én, Srácok és babák, Helló Dolly, Tiszta napon, örökké láthatod, Hegesztő a tetőn, La Mancha embere, My Fair Lady. Ezek közül valószínűleg a leghíresebb maradványok A zene hangja (1965), ugyanazon Robert Wise rendezésében, Julie Andrews már Oscar-díjat kapott Mary Poppins) és Christopher Plummer.
De - mint mondtam - ezek a filmek, bármennyire is népszerűek, ritkán jutottak elő újonnan, kivéve, ha a történetet a színpadról a nagy képernyőre mozgatták: a zene ugyanaz volt, a csillagok - (néha) ugyanazok. De egyfajta "levegőben" érezte magáta változás szele"- valami-valami jött.
1970-es évek: A musical "komollyá válik""!
Ez a "valami-valami" az 1970-es évek volt, amikor a két Kennedy, az erőszak és Vietnam meggyilkolásán átesett világ kezdett figyelni azokra a komoly dolgokra, amelyek történtek, amikor a képernyőn megjelenő világ énekelt és énekelt. tánc.
Bob Fosse (neves táncos és koreográfus) a kamera mögött áll, és hat év különbséggel két filmet mutat be, amelyek élénkítik a műfajt: Édes jótékonyság 1968-ban (Shirley MacLaine-nel) és kabaré 1974-ben (Liza Minnellivel). A zenei számokon túl ezek a címek megmutatták, hogy a műfaj önmagában nem azt jelenti (csak), hogy "mindenki nevet, énekel és táncol"; jelentheti - és Fosse tehetséggel bizonyította -, hogy a "világ" képes és kiáltás. Fosse „musicaljei” - 1968-as debütálásától 1979-es filmakaratáig, Minden ami dzsessz - valójában egzisztenciális drámák, amelyekben a dalok jobban felfedik a gyötrelmet, a szomorúságot vagy a fájdalmat, mint a forgatókönyv bármelyik fordulata.
Közjáték: a világ többi része.
Talán mégis, nem az amerikaiak ezt "felfedezték", de (ki gondolta volna?) a franciák: 1964-ben Jacques Demy Cherbourg ernyői, romantikus dráma teljesen énekelve, esővel (és esővel!) és Catherine Deneuve-vel. A (rögeszmés) zenét Michel Legrand készítette, és a leg komikusabb "válasz" (!) Ebből a sok árnyékkal teli szomorú filmből Deneuve szól, aki telefonon énekel: "Ó, sajnos, édesanyám meghalt." Demy a műfaj mesterévé válik, és Deneuve - fétis színésznője: újra megjelenik a "folytatásban", hogy Esernyők Cherbourgban - sokkal boldogabb Rochefort leányai, ahol nővérével, a néhai Françoise Dorléac-szal énekel és táncol, 1971-ben pedig a mesében (Perrault után) Szamárbőr - ahol szülei Jean Marais és Delphine Seyrig voltak.
A brit film sem kerülte el a musicalt - ennek bizonyítéka Oliver! 1968 óta (utána) Twist Olivér), veterán Carol Reed és Oliver Reed rendezésében (nincs kapcsolat a rendezővel vagy Dickens regényével!). Pontszám: A film hat Oscart kap!
De a leginkább elgondolkodtató "áttérés" zenei filmre a dán Lars von Trieré, aki 2000-ben Cannes-ban elnyerte az Arany Pálmát a kínzó Bjőrkért Táncos a sötétben - a film, amely az izlandi énekesnőből színésznőt csinált, miközben hurkot adott neki. Von Trier elveszi az elénekelt és táncolt melodrámát, és ütötte a tarkójába, és kiütötte: ha valahogy az volt a benyomásod, hogy egy zenei filmben nem tudsz megölni (igazán!), Nem tudsz megvakulni, meghalni vagy - és rosszabb - egy mosogatógyárban dolgozott, a dán ezt a benyomást felszámolja és tesz rajta valamit. Ezen az élettelen ugráson túl az élet szakadékába a multi-Oscar-díjas Chicago (2002 óta) egyfajta mese szegény lelkű gyermekek számára, akik nem tudnak olvasni, majd megnézik Catherine Zeta-Jones-t. A zene (természetesen Bjőrké) tökéletes hangulat-a film (rengeteg szomorúság a szürke betonon), és a táncszám - egy mozgó vonaton; nem arra gondolsz Lehetetlen küldetés! - antológiai. És egy érdekes részlet: Catherine Deneuve, Demy múzsája is játszik a filmben. egy Deneuve köntösben és sálban! Von Trier bármire képes.
1977, John Travolta - a színész, aki addig többet játszott tévésorozatokban - a dicsőség húsába harap, és azonnali klasszikussá válik Tony Manero, a fehér öltönyös proletár táncos formájában Szombat esti láz; "mozdulatai" a nők egész generációit fordítják a hátukra, és a "disco-láz" mindenhol hullámokat csap.
1978: Travolta visszaesik Zsír, egyfajta "emlékezik"az 50-es évekből, ahol a duett Olivia Newton-John-nal (Te vagy az, akire vágyom, óóóóúúúúú. ") és tonna briantinnal adott haj ("Menj zsírozott villámlás!") erősítse abszolút csillagstátuszát.
1979: elindul a musical (rendezte: Milos Forman) Haj, a Broadway show filmváltozata az ő légkörére összpontosított "virág erő","A Vízöntő kora"és mindazok az édes utópiák, amelyekben mindenki hitt hippi átment - vagy sem - a vietnami tapasztalaton keresztül.
Jövő emlékei 2007: elindul Hajlakk, kettős-remake (Adam Shankman koreográfus és rendező aláírásával) az azonos című Broadway-színdarabról (premier: 2002) és John Waters által írt és rendezett névadó filmről, a "Rossz ízű pápáról" (premier: 1988). A kapcsolat mindezek között? Travolta, aki Christopher Walkennel házas Edna Turnblad túlsúlyos "anya" szerepét tölti be, akivel a ház teraszán lógó mosoda között énekel és táncol egy antológiai számot. Hajlakk ez - minden kétséget kizáróan! - az egyik legjobb Hollywoodban készült zenei film az elmúlt években, az XXL finom "bohózata" és elviselhető politikailag korrekt, amelyből kiindulsz boldog. Nem kis dolog!