Avignoni Fesztivál a legjobbak és a Shakespeare számára - L Express
Richard III (Lars Eidinger), Thomas Ostermeier rendezésében.
Több mint négy évszázaddal halála után az angol drámaírót továbbra is a világ minden színpadán játsszák. Különösen a Festival d'Avignon rendezvényen, amely idén III. Richárd apja és Lear király apjának három darabját mutatja be. De miért ilyen szenvedély? A L'Express feltárta a fennsíkokat.
Shakespeare! Shakespeare! Shakespeare! Míg most ünnepeltük születését, 451 évvel ezelőtt, és halálának 400. évfordulójához közeledtünk, 1616-ban, a nagy "Akaratot" még soha nem játszották ennyire Franciaországban. A legjobb szerzők tetején táborozik, mint egy jóindulatú és sokszoros totem, és nagyon magasról nézi nemzeti Molière-jünket. Ebben a 2015-ös évjáratban, ahol a klasszikusokat egy kézzel lehet megszámolni, a Festival d'Avignon háromszor tiszteleg előtte. Miért ez a soha véget nem érő szerelem?
De először képzelje el, hogy Shakespeare megérkezik a Racine-ba. Hirtelen minden megváltozik, minden felrázódik. A kopasz fejeken újra nő a haj. A láb nélküli táncolni kezd, és az idő kicsúszik a pántjaiból. Felszívva, lehúzva a röhögéstől a könnyig és a csodálkozástól az iszonyattá válik. A test és a lélek hentese, William S. emberi húsból készült pitéket készít, és eteti őket apákkal és anyákkal. A bűvész perlimpinpin port szór a fiúkra és a lányokra, a nőt megszeretteti egy szamárral, összekeveri a férfit és a nőstényt, alaposan megvizsgálja a fiak gyilkos szellemét és a királyok rákjait. És ne ítélj. Soha. - Shakespeare egy isten - mondta Borges. Egyedülálló, magától értetődik. Egy isten, aki nyomon követi számunkra a sorsot, egy válságos korszakban, amikor a politikusok nem mondják el a közös jövőt. Egy isten, aki szintén lehetővé teszi számunkra, hogy együtt éljünk és elfogadjuk az emberek közösségét annak sokszínűségében. Ez a nagy S. fő öröksége. Kimeríthetetlen és tápláló örökség.
A fesztivál gondviselő embere
Örökösök, Shakespeare nem hiányzik. Mi lenne a válasz az Avignon igazgatóinak, ha Lear királyhoz hasonlóan arra kérné őket, hogy hangosan nyilvánítsák ki iránta való szeretetüket? Pragmatikus, mint Thomas Ostermeier, aki III. Richárd jelenetet állítja színpadra: "Ő a legmodernebb mind közül. A kultúra szintjeinek összekeverésével, csatajelenetek és akrobatika, bohócok és királyok összerakásával félelmetes kollázst hoz létre. a szerkesztés lehetővé teszi számomra, hogy ugyanezt tegyem a jelenlegi kultúra anyagával, dalokkal, videókkal, mikrofonokkal, kamerákkal. Regisztereinek sokfélesége elképzelhetetlen! " Lírai, Olivier Py stílusú, aki a Le Roi Lear-t állítja színpadra: "Ő az egyetlen csillag, aki arra késztetett, hogy továbblépjek. Színháza soha nem szűnik meg azt állítani, hogy a könyvek, az egyetemek nem gondolkodnak olyan messzire, mint a fennsík színészei. Mindent utánoztam, amit írtam. Ő szabadított fel. " Tragikus, Tiago Rodrigues módon, aki támadja Antoine-t és Kleopatratát: "Neki köszönhetően megértettem, hogy a szépség nincs fenntartva a szalonokhoz és az igazak földjéhez, hanem létezhet Auschwitzban is. A szépség az erőszak, a kétségbeesés, a barbárság ellen áll., nagy és apró kegyetlenségek. " És mindegyik az ő örökségével jár a sors felé.
Ismerjük Shakespeare-t a Rhône partján. Richard III-t Jean Vilar programozta a fesztivál első kiadásából, 1947-ben, és azóta mintegy húsz műve vette át a Palais des Papes főudvarát. Alapvetően ő lett a bíróság gondviselő embere. Az emlékeket ott lapáttal és koszorúkkal gyűjtik össze. Mnouchkine és Chéreau után, hogy csak néhányat említsünk, Olivier Py, egy lelkes „learofil” sora a sor. "A Lear mindig is nagy álom volt! Ez a kedvenc darabom. Ez egy olyan gondolkodási rendszert alkot, amely lefedi az emberi állapot teljes területét. Látom benne Európa összeomlását, ahogy történt. 1940-ben gyártották. De Tito is, Jugoszlávia halálakor lebontották. A színdarabot ugyanebben az évben a skótoknak népszavazással kellett kinyilvánítaniuk, hogy Nagy-Britanniában akarnak maradni, vagy hogy elhagyják azt, megduplázza örömöm! "