Az 1765-ös szalon Diderot vagy az l új kritikája; Művészet
A 18. század közepén a Diderot által összeállított szalonok az egyik legnagyobb kortárs párizsi esemény elválaszthatatlan elemeként jelentek meg: a festészet és a szobrászat szalonjában. Denis Diderot ezután egy olyan mű restaurátora volt, amely megfeledkezett volna a Louvre padlásairól: a művészetkritika a diderociuszi géniusz tollában született újjá.
Kétévente a Királyi Festő- és Szobrművészeti Akadémia szervezésében, a csodálatos Carré du Louvre szalonban, az eseménynek az Akadémia hallgatóinak festmény-, metszet- és szoborszett-kiállításának adtak otthont. A 18. századtól kezdve jelentős nyilvános esemény lett, az 1737-es alapítás óta a Szalon valóságos ösztönzővé vált az ott bemutatott művekkel kapcsolatos publikációk számára. 1759-től Diderot barátja, Friedrich Melchior Grimm kérésére részt vett a krónikák kiadásában. Ezek az írások, amelyeket az 1765-es szalon alkalmával írtak Fragonard képi teljesítményeiről, saját művészeti reflexióit tükrözik, teljesen beleírva egy olyan időszakba, amikor a történelmi festészet teljes mutációban található meg.
A műfajok hierarchiája, ahogy André Félibien elképzeli, fokozatosan összeomlik. Ezt a válságot Watteau vitéz jelenetei indították el a század elején, de a műfaji jelenetek festőinek és lelkészeinek - például Jean Siméon Chardin és François Boucher - nagy híre is. A Királyi Akadémia, amely kétségbeesetten törekszik a "visszatérésre az ókorba" és a "nagy ízlésre", a történelemfestészetre, akkor úgy tűnik, hogy a Fragonard által bemutatott recepcióra alapozza reményeit. A főpap Coresus feláldozza magát Callirhoé megmentésére. Diderot úgy tűnik, hogy a Fragonard-kritikája révén egyszerre tükrözi az akkori aggodalmakat, és jelentős újításokat állít fel a művészetkritikában.
Ha Diderot újdonságot hoz a művészetkritikában, akkor nem kevésbé örököse az őt megelőző kritikai hagyománynak; André Félibien, Charles Le Brun és Roger de Piles művei (lásd az alábbi metszeteket) mind olyan mérföldkövek, amelyeket Diderot ismert, nevezetesen Félibien és de Piles 1748-ból való olvasását. Sőt, a művészeti gyakorlatot és műveket elméleti írások közül a Critical Az 1719-ben megjelent Du Bos apát költészetről és festményről szóló elmélkedései már elengedhetetlen megújulásokat fogalmaztak meg. Megerősítve, hogy a művészetnek szíveket kell kavarnia, Du Bos visszatér Horatiushoz, a latin költőhöz, hogy bevezesse az érzékenység (az érzés születésének forrása) fogalmát a műalkotáshoz való viszonyban.
Így az 1737-es Salon Carré du Louvre kiállításaiból jelentések jelennek meg és növelik a Szalon hírnevét. Ezek különböző formákban fordulhatnak elő: kéziratok, újságok, brosúrák, levélformák. Ezek az áttekintések lehetővé teszik az olvasók számára, hogy olyan műveket láthassanak, amelyeket még nem láttak az igén keresztül. Ebben az összefüggésben La Font de Saint-Yenne írásai, különösképpen a francia festészet állapotáról szóló elmélkedései, amelyek 1747-ben jelentek meg a Királyi Akadémia sikertelen versenykísérletének idején a történelmi festészet újjáélesztésére, de a Az 1750-ben megjelent Comte de Caylus jegyzetei - a Mercure de France - az új művészeti kritika alapjainak szövegét alkotják. Ezekkel az innovatív kiadványokkal együtt kitüntetést kell adni az irodalomkritikának, amely ugyan népszerűsíti az újságírás és az új közönség megjelenését, de a szalonokba emeli a népszerűség fényeit.
Már 1753-ban Grimm összeállított egy szalonjelentést, és 1759-ben felhívta barátja, Diderot tehetségét. Ez utóbbi a Grimm-szel folytatott episztoláris párbeszéd formájában hosszú leírásokat fog végezni a kiállított művekről, gyakran esztétikai és társadalmi filozófiai reflexiókkal ékesítve: a szalonok születtek.