Az étkezés univerzumának elfogyasztása a művészetben - történetek - baunetz interiordesign
írta: Claudia Simone Hoff, 2010.01.14
„Amikor minden művészet elpusztul, a főzés képzőművészete továbbra is fennáll” - ez nemcsak a népnyelv mondása, a svájci művész, Daniel Spoerri is ezt a mottót tette magáévá. Essen fontos szerepet játszik Spoerri munkájában, mivel feltalálónak tartják az ún Egyél művészetet. Ez integrálja az igazi ételeket és a mindennapi étkészleteket a műalkotásokba. Vagy dióhéjban fogalmazva: az ételt és a táplálkozást a művészet szintjére emelik. A Düsseldorf Kunsthalle átfogó „Eszik az univerzumot: Eszik a művészetig” című műsort ennek a jelenségnek szenteli. Spoerri munkája alapján a kiállítás 23 kortárs álláspontot mutat be az evés és az evés széles területén.
Az étkezés alapvető emberi szükséglet, és a téma művészi megközelítése jelöli a művészet és az élet közötti kapcsolatot. Az étkezés, mint napi szükséglet, kihat az egész életre, és összetett témának bizonyul, ha talán csak második pillantásra is: társadalmi hierarchiákról, társadalmi kódexekről, egyéni kedvelésekről és nemtetszésekről, meghitt pillanatokról szól, de nyilvánosakról is. Előadások. A művészek gondolatai olyan változatos témák körül forognak, mint a bőség és az éhség, a modern táplálkozási és főzőműsorok, a fogyasztás és a globalizáció kritikája, valamint a gyorsétterem és az egészségőrület.
Spoerri és az Eat Art
Az összesen 90 tárgyat tartalmazó kiállítás két részre oszlik, az elsőt Daniel Spoerri munkájának szentelik. Az 1930-ban született művész 1970-ben hozta létre az Eat Art kifejezést, és a düsseldorfi Burgplatzon található étterem mellett megnyitotta az Eat Art galériát is, amelyhez olyan művészek készítettek elő, mint Günther Uecker, Joseph Beuys és André Thomkins élelmiszerekből és ehető anyagokból. Beuys és Roth mindenekelőtt az élelmiszer-közeg instabilitásának, átalakulásának és szétesésének vizuális kifejezésével foglalkozott - az emberi lét alapvető feltételeinek metaforájaként. És nem csak: a művészetet hozzáférhetővé kell tenni a széles közönség számára, a kialakult művészeti világot kétségbe kell vonni, vagy akár teljesen megkérdőjelezni.
Amikor a művészet és az élet eggyé válik
Tartozunk Spoerri intenzív elfoglaltságától az étkezés iránt az úgynevezett „csapdaképekért” (tableaux piège): Például a svájci használt (művész) bankettek maradványai kimondottan erre a célra szerveződtek, és ezeket az edényekkel együtt szilárd felületre szintetikus gyantával rögzítették. Spoerri háromdimenziós csendéleteket készített lefagyott pillanatképként. Még akkor is, ha a művészek mindig is az étel, az étkezés és az étkészlet témájával foglalkoztak - gondoljunk csak a barokk buja csendéletére vagy Filippo Tommaso Marinetti futurisztikus "Manifesto della Cucina Futurista" -ra - Spoerri csapdaképei jelentős változást váltottak ki a művészet koncepciójában: A művészet és az élet szétválasztását a művek átmenetisége gyakorlatilag megszüntette.
Vajból, kenyérből és cukorból
A düsseldorfi kiállítás második, jóval nagyobb részét azoknak a kortárs művészeknek szentelik, akik táplálékanyagokat használnak munkáikhoz, vagy akik maguk választották az étel témáját, például videoinstallációk formájában. A kiállított művészek között vannak Beuys, Roth és Spoerri, valamint olyan hangzatos nevek, mint Arman, César, Paul McCarthy, Gordon Matta-Clark és Ben Vautier. A felhasznált ehető anyagok a vajtól (Sonja Althäuser, "Das Willkommen", vajas szobor egy megvilágított hűtőszekrényben, 2009), a kenyértől (Jana Sterbak, "Kenyérágy", Eisen und Brot, 2006) a cukorig (Thomas Rentmeister, "). Cím nélkül ”, Sugar and Shopping Carts, 2007). Előfordul, hogy a jó ízlés elmarad, például amikor a tészta előállításának kellemetlen folyamata látható Mika Rottenberg (2006) „Tészta” című videoinstallációjában.
Érzékből és érzékiből
És különben is: Az ételek mulandósága a művek középpontjában áll. Nem csoda, mert az étel a műalkotás fő alkotóeleme, folyamatos átalakulása határozza meg megjelenését és néha illatát is. Tehát ez a kiállítás egy teljesen érzéki ügy. Mert hol érezheted még édes és savanykás csokoládé illatát egy múzeumban? Anya Gallaccio művész lehetővé tette, hogy a kiállítási helyiség falát és egy padot sötétbarna kupolával festett, sok kakaót tartalmazva. Ez a tér folyamatosan változik. Dieter Roth 1970 körüli „Napkelte” című festménye szintén váratlan és szinte költői szépségű: Itt a napot nem hagyományos ecsettel festik a vásznon, hanem egy igazi szalámiszeletből áll.
A konyha, mint építészet
A konyha, mint kreatív és közösségi termőhely, szintén téma a műsorban. Például Zeger Reyers "Forgó konyha" című installációjában egy teljesen felszerelt konyhai egység egy óra alatt négyszer mozog maga körül, így a konyhabútor teljes tartalma összekeveredik, és csak egy halom szemét marad. Itt valami zörög és mozog, minden érzék megszólul - a látogatót elbűvöli a megállíthatatlan káosz. Andreas Wegner viszont foglalkozott a bútorok történetének ikonjával, és reflektál társadalmi és építészeti feltételeire: Margarete Schütte-Lihotzky „frankfurti konyhájára”, amelyet a húszas években hoztak létre. Elke Krystufek művésznő teljesen más témának szenteli magát a „Hányás” (1992. január 17.) és az „Eszik” (1992. január 18.) videóműveiben. Ez a zavart testiségről, az ételek átfogó témájáról és a szépség ideáljáról szól.
A főzés művészet
A kiállítás címe Peter Kubelka művész és kísérleti filmrendezőtől származik. 1980-ban a frankfurti Städelschule-nál „a film és a főzés mint művészeti forma osztály” elnevezésű tanulmányi tanfolyamot kezdeményezett. Kubelka az ételkészítést az érzékek művészetének tekinti, mint kulturális jelenséget, amely létük kezdete óta kíséri az embereket. Az "Eating the Universe" című élő televíziós műsorban 1972-ben főzőstúdióvá változtatta New York-i stúdióját, és művészeti filozófiáját elmagyarázta a hallgatóságnak, miközben ő maga készítette az ételeket. Abban az időben a kulináris művészet és a kultúra már keveredett, és feltették a kérdést, hogy a szakács művész vagy iparművész-e. A főzés és a séf már régóta be van írva kulturális emlékezetünkbe, amit bizonyít, hogy Ferran Adrià katalán sztárszakács részt vett a Documenta 12-ben. Roger Buergel, a Documenta akkori igazgatója a következőképpen indokolta döntését: "Meghívtam Ferran Adriàt, mert sikerült megalkotnia saját esztétikáját, amely a nemzetközi színtéren valami nagyon befolyásosvá vált."
A düsseldorfi kiállítás egyébként nagyon váratlan problémákat vetett fel a kurátorokkal: Amikor Jana Sterbak művésznő valódi kenyérből készült matracot akart sütni fémágyához, először megfelelő sütőt kellett találni.
Ban beninformációk a kiállításról
Az „Eszik az univerzumot. A művészetből való étkezésből ”a Düsseldorfi Műcsarnokban 2010. február 28-ig lehet megtekinteni. További állomások a Taxispalais Innsbruck galériája és a stuttgarti művészeti múzeum.
A kiállításhoz átfogó katalógus jelent meg:
Kunsthalle Düsseldorf/Galerie im Taxispalais Innsbruck/Kunstmuseum Stuttgart (szerk.): Eszik az univerzum. Élelmiszerek a művészetben. Köln (Dumont-Verlag) 2009. 312 oldal, számos illusztráció, 29,90 euró.
A kísérő program fénypontjaira 2010. február 5-én, pénteken kerül sor a düsseldorfi Haus Maria Theresia-ban: Eat Art bankett "Un coup des dés" Daniel Spoerri művésznővel. Itt a vendégek színészekké válnak egy gazdag művészi színpadon.