Brel, ez a hang; arany, aki olyan jól énekelte a férfiakat
Bezárás Készítve a Vázlattal.
A dalok kedvükre készülnek. De Brel világai olyan világok, amelyeken belül elmondja nekünk az igazságát, és hirdeti beadványait. Egyfajta totális dramaturgiában hódol el benne a lélek és a test, hiszen nemcsak a zeneszerző, a szerző, a hang, hanem a színpad is.
Jacques Brelt a francia dal egyik legnagyobb tolmácsának tartják. • Kredit: Gijsbert Hanekroot - Getty
Interjú 1. A komor gyermekkor termékenysége
Az első interjúban Jacques Brel gyermekkoráról beszél. Gyermekkor, amelyet nagy magány jellemez: Jacques egy kisfiú, aki a felnőttek világában él, ahol egy csomó olyan értéket terjesztenek elő (különösen a pénzét), amelyek nem érdeklik. Kompenzációként feltalál egy teljesen ötletes világot, amelyben jól érzi magát.
Olyan gyermekkorom volt, ahol szinte semmi sem történt. Megállapított rend volt, egészen szelíd. Egyáltalán nem volt durva, egyáltalán nem nehéz. Békés volt, túl békés. Mogorva. [. ] Szomorúnak és fantáziátlannak találtam. [. ] Tökéletesen egyedül éreztem magam. Tehát a világ, amelyet kitaláltam, nekem is királynak és rabszolgának kellett lennem. Nagyon jó volt így, és nagyon gyorsan nem vártam tovább. Soha nem számítottam semmire. Nem szerettem magam, ezért nem is vártam semmit. Remélem, kétségbeesés, soha nem tudtam, hogy ez mit jelent. De feltaláltam egy olyan világot, ahol önellátó voltam. De ez egyáltalán nem szomorú! Komor, és örülök, hogy komor gyermekkorom volt. Irtózatosnak kell lennie a boldog gyermekkornak, mert utána valóban szörnyű.
hallgat (3 perc) 3 perc
Ezért Jacques Brel a felnőttek e világa ellen építi fel magát, és vele szemben állva határozza meg önmagát:
Egy nap elvesztettem a felnőttek tiszteletét. Sokáig azt mondtam magamban, hogy "hülyéket játszanak", és egy nap azt mondtam magamban, hogy "hát nem, nem játszanak!". Mondtam magamnak, hogy nem akarok idióta lenni. De én voltam. És még mindig az vagyok. Húsz éve próbálok mindent megtanulni, amit tanultam.
Legyen fiatalember, elhagyja ezt az egész univerzumot egy kérdőjel miatt: a dal Párizsának dzsungelében. Ennek az elmúlásnak a megmagyarázására, amely több nehéz évet fog neki okozni, az énekes mindig ugyanezt a gyermekkori álmot hívja elő, ami számára már egyszerűen nem volt elegendő.
Egyre inkább egyedül vagyunk, ezért egyre erősebben kell kompenzálnunk.
hallgatni (1h05) 1h05
Ezután Brel testet és lelket ad a dalnak. Önmagának ajándéka, amelyet az édesanyja kap, aki "szeretett szeretni, de annyira nem szeretett, hogy mi őt szeressük". A Song számára sokkal több, mint csupán szórakoztató hobbi:
A dal nem arra készül, hogy elénekelje, hanem hogy elmondja az embereknek. És ha az egész testem nem segít ezen a vonalon, az nem egy dal. Ha egy napon sajnos elolvassuk a Rimbaud-t, és meghallgatjuk Debussyt vagy Ravelet, akkor már nem hihetjük komolyan, hogy egy dal valami szép. Egy testet, húst kell keverni e dal fölé, amelynek gyakorlatilag fel kell szakadnia, amíg le nem esik. Ha a szeretet cselekedetét nem követi hatalmas kimerültség, az azért van, mert nincs szeretet. És egy énekes turné, ha ezt nem követi hatalmas kimerültség, lehet, hogy csodálatosan végezzük a munkát, de az biztos, hogy nem szeretünk másokat.
A dal Brel számára is eszköz arra, hogy kifejezze igazságosság iránti igényét a világon. Úgy véli, hogy a zenecsarnok és annak ismertsége pillanatnyi hatalmat, és ezért egyfajta felelősséget ad neki. Amit megvédeni akar, az a mindenki joga a szabadsághoz:
Mindig csodálkoztam azon, hogy nem engedtük az embereknek azt tenni, amit akartak. Mindig normálisnak tartottam, hogy azt csinálunk, amit akarunk. És a világ mindenkiről gondoskodik. Kivéve őt.