David Lean, egy hatalmas művész, akit gyakran alábecsülnek
Rendkívül népszerű napjaiban David Leant viszonylag alábecsülik. A La Rochelle Fesztivál címlapjai és tisztelgései alkalmából Nicolas Saada filmrendező áttekinti a brit rendező munkáját.
Mondja valakinek a "David Lean" szót, és azonnal két kép fog az eszébe jutni. Omar Sharif bedugta a kalapját, Peter O'Toole pedig kék szemekkel a sivatagi láthatáron bámult. Hozzáadhatnánk Alec Guinness sziluettjét, a háta mögött a kezével, a Kwai-folyó hídjának elkészült hídját szemlélve. Klisék, amelyeket mindig találunk a "mozi 100 nagy sikerének" szentelt népszerű művekben. E kiállítások alapján David Lean-t gyorsan a legrosszabb mellékneveknek nevezték: merev, merev és, horror, „akadémikus”. Gyorsan megy.
David Lean mindennek pontosan az ellentéte: e hivatalos képek mögött pesszimista filmek rejlenek, kétértelmű és depressziós karakterekkel. David Lean sokszor sötét, néha még felforgató anyaggal gyönyörködtette a tömegeket, és "nagyszerű műsorai" valójában egy művész kiábrándult világszemléletét tárják fel.
1908-ban született, és nagyon fiatalon érdeklődött a mozi iránt. Miután Carol Reed és Michael Powell szerkesztőként kezdett dolgozni, David Lean az 1940-es években igazgató lett, a Noel Coward vezetésével, a megbecsült dramaturg (de az énekesnő is, aki újra felfedezhető). David Lean valóban hírnevet szerzett magának a Brèveencontre-rel, amelyet Coward játékából adaptáltak.
Platonikus és lehetetlen szerelmi történet egy házas nő és egy külvárosi orvos között, a Brèveencontre olyan feszültség alatt forgatott romantikus film, mint a film noir, hangos elbeszéléssel és chiaroscuro képekkel. Ezzel a filmmel David Lean egyedülálló helyet foglal el az angol moziban, és összekapcsolja Michael Powell álomszerű természete és Hitchcock túlérzékenysége között.
Ha a film nem veszítette el érzelmi erejét, mindenekelőtt a színpadiasságának, dallamosnak és finomnak köszönhető, hasonlóan két Lean kortárs filmes, Max Ophuls és Jacques Becker stílusához. Ugyanazt az eleganciát, a részletekre való odafigyelést és mindenekelőtt a színészekkel való csodálatos együttérzést találjuk. A hajókirándulás jelenete, amely fokozatosan csúszik át a renoir-i spontaneitásból egy váratlan gravitációba, tökéletes megtestesítője. A Rövid Találkozás sikere megcáfolhatatlan.
Innentől 1947-ben a Lean tehetsége szinte hiperbolikus módon bontakozik ki: a filmek egyre összetettebbek (az ismeretlen szenvedélyes szerelmesek és szokatlan szerelmi háromszöge), miközben stílusuk évről évre finomodik. Csak meg kell néznie a lábánál lévő cipőbolt nyitási tervét, hogy lássa, milyen messzire jutott a Lean a kezdetek óta.
Idézzük meg a Grandes espérances nyitó jelenetét is, mint az ördög, és előkészítjük a prófolót a Holdflotta csempészeinek. Ketté oszthatnánk David Lean karrierjét, akárcsak Hitchcocké: az Angliában forgatott filmek, majd a nagy terjesztések, nemzetközi terjesztéssel, amelyeket néhány tizenéves számára felfedeztünk. E két pillanat között egy sarkalatos, furcsa, szinte rossellinai film, a Nyaralás Velencében látható, amely egy Katharine Hepburn által játszott melankolikus vénlány olasz nyaralását követi.
David Lean-t gyakran kritizálták a dekoráció ízlése miatt: a velencei ünnepek alatt van valami, ami szinte nyomasztó Velence szépségében, és úgy tűnik, hogy ez a túl sok szépség elnyomja a központi szereplőt, annyira magára utal, mint alkalmatlansága a világ felé. David Lean művészete abból a meglehetősen egyedülálló módszerből fakad, hogy a színészeket a film formális projektjén belül meg lehessen valósítani: a díszlet és a vágás, a felvételek értéke tehát úgy tűnik, hogy titokban irányítja az előadók mozgását és gondolatait.