DOCUMENTA A szem diétán - DER SPIEGEL 261997
Függöny fel - végre. Nincs több találgatás. Nincs több suttogó résztvevő neve, elszigetelt cégfotók, amelyek úgy tűnnek fel, mint egy elveszett puzzle-darabok, nincs több magas hangú interjú vákuumban.
A cikk PDF formátumban
Az elmúlt hétvégén megnyílt Kasselben a sokat keretes tizedik dokumentum *. Végül az egyiken
* Szeptember 28-ig. Rövid útmutató 336 oldal; 24 márka.
A "Parcours" a háború és az újjáépítés által súlyosan megrongálódott hesseni tartományi város több városának színterén halad. Most már saját szemével láthatja, mi van és mi nincs, hogyan kapcsolódnak egymáshoz ennek a világművészeti kiállításnak a részei, vagy hogyan esnek szét.
Először zavaros megállapítás: A korábbi documenta kiadásokhoz képest ezúttal az esemény duzzadt és egyúttal zsugorodott.
Először is az ambíció nőtt. A 42 éves francia Catherine David, akit három évvel ezelőtt váratlanul bíztak meg a Superschau folyóirat vezetésével, kezdettől fogva nem csupán egy "tiszta művészeti kiállítást" akart. Most azt mondja, nem kevesebbet keres, mint önmagában a "jelen kritikai vizsgálatát".
Természetesen ezt nem lehet egyedül képekkel és installációkkal elsajátítani; részletesen ki kell dolgozni és le kell írni. Ez történik a hétvégén is megkezdett napi előadássorozatban, amelyben az elszigetelt művészek mellett sok filozófus, várostervező, író és szociológus mondja el a szavát a világ minden tájáról, és egy terjedelmes antológiában, amelyet "produktív konfrontációnak" hívnak (a szerkesztőség szerint) irodalmi, dokumentum- és elemző szövegek a világtörténelemről 1945 óta *.
A tizedik dokumentum hivatalos logóján látszik, hogy az "X" római szám áthúz egy piros, fekete színű kis "d" -t: a documenta történelem vége?
Valójában a kiállítás egyértelműen lefogy Catherine David médiahálózatában, és ezzel - amint a turné is mutatja - feladja azt az ambíciót, amely legkésőbb 1959 óta minden elődjét inspirálta: még ha a korábbi dokumentumgyártók is meg akarták állítani a saját akcentusaikat, mindig is szerették volna ugyanakkor számba vegye a kortárs művészetet - amint azt az európai-amerikai kultúra bemutatja.
Catherine David határozottan véget vet ennek a hagyománynak: a szokásos korszakmetszet helyett politikai témájú műsort hozott létre. Rövid, meglehetősen felhős és programszövegként a kiállítási útmutató nagyon gyenge előszavaként az X dokumentumot a "globalizáció" címszó alá helyezi: A határok hullanak, a világtörténeti súlyok elmozdulnak, a perspektívák megfordulnak, a technikai média nemzetközileg is fölénybe kerül.
Széles, művészileg meglehetősen termékeny mező. A Documenta résztvevői a szimbolikus szinteken fantáziával játsszák a kulturális csere, a forgalom és a népességáramlás motívumait.
A kiállítás szervezője okosan ellenállt a kísértésnek - geopolitikai szempontból helyes -, hogy egzotikus alibit hívjon meg Kasselbe a kívánatos globális kultúra garanciájaként. De például "retrospektív módon" alkalmazza a brazil modernizmus főszereplőit, például néhai Hélio Oiticicát (1937–1980), akiknek varázslatos festékdobozai, a táncelőadásokból hátrahagyott edények vagy ruhadarabok csak itt fedezhetők fel Németországban.
Oiticica utódjában honfitársa, Tunga most hatalmas sapkát visel egy kasszeli emelvényen, és az emberi végtagok másolatai kiesnek a bőröndökből.
Az európai utazók természetesen messze vannak többségben - mint Rem Koolhaas holland építész, aki panorámatapétákra nyomtatja az ázsiai várostervezésről szóló nyilatkozatokat; a német művész, Lothar Baumgarten, aki több mint egy évig élt együtt az indiánokkal a venezuelai trópusi erdőben, és szokatlan családias fotódokumentumokat hozott haza; vagy az osztrák
* "Politika - poétika. A dokumentum a X dokumentumról". Catherine David és Jean-François Chevrier koncepciója. Cantz kiadó; 832 oldal; 90 (könyvkereskedelem 148. kiadás) Mark.
Edgar Honetschläger, akinek kamerája előtt a japánok mezítelenül pózoltak a New York-i terjedelmes szemetesdobozokon.
Egy másik osztrák, Lois Weinberger, összehasonlításképpen, a növényvilágban mutat vándorlást: Kassel főpályaudvarán egy holt vágányon, ahová a vonatok egyszer keletre mentek, bogáncsot, fűzfát és más vadon élő növényfajokat növeszt, amelyek csak a közelmúlt története során vezették be Közép-Európába. Zsákutcaként a volt forgalmi központ ma már viszonylagos nyugalomra van ítélve a Wilhelmshöhe ICE állomás néhány kilométerre fekvő építése után, és az arthouse mozi és kiállítóhelyiségeinek köszönhetően "Kulturbahnhof" -nak nevezhető.
Weinberger biotópjának ellenképét, nevezetesen a művészet és a természet megtévesztő vízióját, amelyet Baumgarten már előidézett, például rejtélyes fotókkal a kelkáposzta dzsungeléből, Olaf Nicolai ünnepli "Belső/Táj" szekrényében. Egyfajta bonsai hegyvidéki világ sarjad a kezelhető sziklákon; de a falon található tapétaminták, amelyeket a művész képernyővédőként is használ egy CD-ROM gyártáshoz, lehetővé teszik a növényzet megszilárdulását díszként.
Végül a tanfolyam végén, a Kassel Auepark sövényterületén, a documenta látogatóknak nyugodtnak és átgondoltnak kell lenniük Tier testvér szemében. Rosemarie Trockel és Carsten Höller tartási területet tart fenn a "fekete-fehér Bentheimer" sertésfajta családjának, amely kevésbé hatékony a karaj versenyben, ezért fenyegetett. A vaddisznó elvégezte a dolgát: A két koca közül az egyik hét újszülött malacát szoptatja a szalmában, a másik a kiállítás első hónapjában fog szülni - talán a művészetkedvelők szeme láttára, akik kényelmesen fekszenek lejtőn a válaszfal ezen oldalán.
A tizedik documenta is sok színes és mulatságos dolgot kínál. De a turbulens kilencedikhez képest, amelynek túlteljesítése miatt készítőjének, Jan Hoetnek sok kritikát kellett felöltenie, szisztematikusan elsorvadt. Catherine David mintegy harmadával, jó 120-ra csökkentette a résztvevők számát, nagymértékben csökkentette a szabadban való megjelenéseket, és az 1992-ben újonnan épült "documenta terem" fő feladata most az előadóterem feladata.
Az amerikai sztárok, Tony Oursler és Mike Kelley csak a szomszédos szobában idézik fel emlékeiket a művészethallgatók és zenekarok partnereiként ("The Poetics") vadul hangzó és pislákoló környezetben. Egy másik kis szobában Michelangelo Pistoletto a számítógép mellett ül és arra biztatja a látogatókat, hogy minden ember művész legyen, saját ad hoc aláírásaik beírásával. A hatvanas évekbeli álmodozó pisztolyos tárgyakat, például egy túlméretezett "megégett rózsát", a durva Arte Povera inkunabuláit, időközben egy újabb "retro perspektívába" állítják össze a Kulturbahnhof kiállítási szárnyában. A kiállítás ott, az Ottoneum barokk színházépületben és a klasszikus Fridericianum Múzeumban található.
Már 1955-ben az akkor még a háború által súlyosan megrongálódott Fridericianum volt az első dokumentum, amely a nácik által kiközösített modernség áttekintésével, ideértve a korabeli frissítést is. Az eleinte négyévente, majd később ötévente megrendezett kiállítás rendszeresen itt található, és minden alkalommal van egy ragyogó képgaléria is. Különösen ebben a Házban terjed a bűbáj.
Mivel a festészet, ez a hagyományos közeg, amely mindig képes megújulni, már alig jelenik meg a documenta X-nél. Catherine David, aki a "nyugati civilizáció antropológiai alapjai" mellett a "képzőművészet kategóriáját" is radikálisan megkérdőjelezi, szinte ördögűző buzgalommal hajtott festett képeket templomából.
Csak az afro-amerikai Kerry James Marshall élvezheti a színeket, mert kiteszi a külterületen élő fekete emberek álidilljeit. Az olaj, vászon, de borongós fekete-fehér és folyamatos jelenetsorozatokban, mint a képregényekben vagy filmcsíkokon, az izraeli David Reeb gúnyosan "újabb háborút" követel - és illeszkedik a Fridericianum egész teremsorozatának esztétikájába.
Sok társadalomkritikus hatású fotóművészet (Robert Adams, Helen Levitt, de a klasszikus Walker Evans is) elveszik a nagy fehér falakon, és ásító üresség érzetét kelti. A látható implantálódik, a szemlélő szemét szigorúan diétázzák.
Gerhard Richter festőművész esete groteszk és tipikus. A velencei biennálén, amely ebben az évben, bár nagy sietséggel és megkérdőjelezhető eredménnyel próbálkozik valami hasonlóval, mint a jelenlegi egyensúly, amelyet a documenta elutasít (SPIEGEL 25/1997), most díjat kapott - valószínűleg még inkább teljes művei, mint kifejezetten a Velencében kiállított új képek számára. Kasselben most hatalmas szobája van magának, de a festményeket ott nem mutatják be.
Inkább nyitva van a Richter úgynevezett atlasza, amely motívumok gyűjteménye jelenleg bővítés alatt áll, és most mintegy 5000 fotót, vázlatot és újságkivágást tartalmaz, amelyeket Richter többször is használt festményén, és amelyek megvilágítják a sablonok és ötletek gondos kezelését. A művészet és a forrásanyag kapcsolata izgalmas lehet, de nem azért, hogy ezt az alapot a festmény mellett mutassa, hanem ahelyett, hogy ez az elv másodlagosnak ítélné a tényleges munkát.
Ez igazi Catherine David: Féltékeny a "látvány túlsúlyára", a "szerzőséget" szeretné újradefiniálni "szubjektivitások közötti tranzakciókként", inkább nem beszélne a "minőségről", majd fele visszaveszi és néha összekuszálódik a tézisek kusza. Kétségtelenül igaz, hogy - mint Catherine David megjegyzi - az első documenta "jóvátételt" akart tenni a modernségnek, de miért "ebből" következik, hogy Joseph Beuys később Kassel állandó résztvevője lett? Csak nem voltak bizonyos tulajdonságai?
Ami a kasszeli előadásokból megmaradt, arra Christian Philipp Müller svájci szövegművész mutat rá a Fridericianum padlásán, amely az egyetlen nyitott ablakú kiállítóterem.
Innen látható a zöld Friedrichsplatz, amelyen két Beuys által 1982-ben "városi erdőgazdálkodás" céljából ültetett tölgy maradt fenn, és amely alatt Walter de Maria 1977-es "Függőleges földkilométer" rézrúdja pontosan ugyanolyan mélyen megy a földbe. A kereszteződés későbbi áthelyezése a fedőlapot furcsán néz ki a helyéről.
Müller két korábbi dokumentumművész előtt tiszteleg a tető alá helyezett kiegyensúlyozó oszloppal, amely félig tölgyből, félig pedig sárgarézből áll. Ezzel azt akarja mondani, hogy Catherine David őszinte lehet: a társadalmi szerepvállalás és a tiszta forma közötti kötéshez kötéllel járó cselekedetre van szükség.