Harmadik megjegyzés a Choros VI Dance és Ecstasy BLOG-ról Moritz Majce Sandra Man
Choros VI Kerület Berlin | 2018. november
Friederike, Laura, Julia, Sonia, Tamar, Zoé. Hat táncos költözik be Choros VI három különböző felületen: fű, ugrószőnyeg és homok. Minden emelet más és egyedi koreográfiát produkál. Fű és trambulin él a szobában, a homok benne van a hat videóban, a Bergheider See-en rögzítették Brandenburg déli részén.
A mozdulatok Choros VI elemi. Megtestesítik az alapvető vonzerőket: a gravitációt és a csoportenergiát. A régi görög »choros« szó a körtáncot, a körtáncot és a táncosokat, a tér, a koreográfia és a test összetartozását jelenti. A tánc a tér mozgása, a tér a test mozgása. A környezet és a mozgás összetartozik.
A táncosok teste minden pillanatban érintkezik - egymással, a padlóval, a levegővel -, és minden mozdulatuk ez a referencia. Az érintkezés nem a hagyományos értelemben vett érintést jelenti: a táncosok a három koreográfia egyikében sem támadják egymást. A kapcsolat távolság, nem egység. A távolban van a közelség. A kinézet, a hallás és a kinesztetikus érzékelés, a földben és a csoportban való földelés a referenciaerő a testben Choros VI.
A testmunka és a koreográfia ezeknek a függőleges és vízszintes vonzerőknek a kihozatalát szolgálja. Minden, ami látható, hallható vagy érezhető, a testek között van, és érintkezik a talajjal/levegővel. A koreográfiák tiszták, a test sokáig edzett. Felfogják a referenciákat, megérzik, megtestesítik őket anélkül, hogy bármit is hozzáadnának.
A munkára és ezen erők működésének hangsúlyozására egy bizonyos nézési és figyelési mód jár. A táncosok számára a környezethez, a térhez, a nézőhöz való viszony tartozik. Testük, kinézetük, észlelési zónájuk minden irányban nyitott. Megfordítják ezt a nyitottságot a néző felé, bizonyos módon rájuk néznek, passzívak, áteresztőek, lehetővé téve, hogy rájuk nézzenek. A néző számára az érintkezési mozgások olyan intenzitású szívást képeznek, amely nem fókuszál semmit, hanem inkább a résekbe húzza.
A videókhoz és szövegekhez hasonlóan a mozdulatok is élőben működnek Choros VI.
Fű/tánc
Egyszerű elrendezés, nagyon régi energia: a hat táncos mezítláb és csukott szemmel áll körbe, mindig párban, a hatszögletű fűfelületen. Megalapozzák egymást, kinyitják a szemüket és egymásra néznek. A talajjal és egymással való érintkezés mozgásba hozza őket. Ettől az első impulzustól, amely a gravitáció és a csoportenergia hatásának beengedése, egy tánc indul el, kezdetben végtelenül lassú, majd még mindig nagyon lassan gyorsabb és ritmikusabb.
A koreográfia a hat táncost vezeti össze a hatszög közepén és a füves terület széléig, előre-hátra, együtt és külön-külön, a saját tengelyük körül megfordulva, oldalra vagy hátra nézve a nézőknek, egymás felé, oldalra nézve. vagy arc. Egymás felé mennek és távolodnak, a mellette állókhoz jönnek, és újra összehúzódnak.
Lépéseikkel belerúgnak a fűbe, erősebben bélyegzik, annál gyorsabbak és élénkebbek lesznek. Megnyitják pórusait, illata kitölti a szobát, és nyomokat hagynak, alakítják és átalakítják a füves padlót, lenyomják, nyomukat hagyják.
Az átjáró végén elválnak és szétszélednek; Az újrakezdés érdekében összejönnek, körbe állnak a fűben, lehunyják a szemüket, földet terelnek, kinyitják a szemüket, egymásra néznek, felemelik a lábukat, mozognak.
A tánc ismétlésében egyenként elválnak a többiektől, elhagyják a füves területet, átmennek a szobán, utakat rajzolnak a látogatók között, és visszatérnek a ritmusra és a táncra.
Nincs itt semmi látnivaló - vagy minden. Semmi érdekes, rendkívüli, nincs virtuóz figura vagy meglepő folyamat, nincs növekedés, nincsenek kijelentések, nincsenek érzelmek.
Minden lélegzetvételével, minden tekintetével, minden fűben tett lépéssel igent jelent egymásnak, megadjuk önmagunkat, egymás felé fordulunk, és elengedjük magunkat ezen a középen nyitott téren. Mind az egymás felé, mind pedig a közönség felé vezető lépésekben. Arcuk, oldaluk, hátuk, lépéseik és kinézetük ajándék.
Ha belenéz a táncosok arcába, látja az együtt megerősítését - és annak kockázatát. Az igen, amely nyitva tartja a távolságot, amely lehetővé teszi számunkra, hogy egyszerre kapcsolódjunk és váljunk el, megosztva a távolságot és a közelséget egymással. Ez törékeny és sebezhető, mert csak a radikális szelídség erejével lehet és marad szállás. Olyan szálláshely, amely nem akar semmit és nem akar elmenni sehova. Olyan szelídség, amely lehetővé teszi, hogy kilépj magadból, és önmagadhoz fordulj. Ki tud a veszélyről és kockáztatja: túl közel marad önmagához, vagy túl sokat veszít; Megmaradni a saját zárt egységében, vagy megmenteni a csoportét.
A hat nagyon lassan megy, de a valóságban ebbe a táncba esnek, beleesnek abba, ami köztük van, és ezt az ugrást minden alkalommal meg kell tenniük. Lépj ki magadból minden lépéseddel, tekinteteddel, lélegzeteddel, de anélkül, hogy bárhova leszállnál.
Olyan lassan mennek, mert azon a vonalon mennek, ahol a mozdulatlanság és a mozgás, a pangás és az eksztázis találkozik és összetartozik.
Ez a második ok: Azáltal, hogy kinyílnak, ahogy kinyílnak, kilépnek magukból, és a szabadba nyíló minden lépésnél meghúzják a mozgás és a hely közötti feszültséget és feszültséget, a hat táncos a stagnálás miatti extázist testesíti meg. Olyan extázis, amely nem küzdi le a sztázist, nem hagyja ki, de abból fakad és fenntartja a vele való kapcsolatot.
Minden lépés, tekintet, lehelet ez a kapcsolat a mozgás és az álló helyzet között. Ebben az álló helyzet elkerüli és lehetővé teszi a mozgást.
Ez eltér a dinamika és a statika kapcsolatának hagyományos megértésétől. Nem ellentétként érti, nem a dinamikát állítja vissza a statikussal szemben, és mindig a dinamika aktuális kulturális, érzelmi és ideológiai preferenciáját, hanem a statika megőrzését, felismerését és elfeledését, amely visszahúzódik a mozgalomban, és így elveti eleve lehetővé tették.
A tánc Choros VI az álló helyzet, a mozdulatlanság közelében marad, és ezáltal fokozza a legkisebb feszültséget, minden mikrolépést, minden minimális változást.
Ez a tánc emlékeztet bennünket arra, hogy minden mozgásban mindig a csendből, a csendből származik, és visszatér hozzá.
Az elmozdulás a mozdulatlanokból maga az élet, mint megerősítés és nem mint tagadás. Nem a leállás negációja és legyőzése, hanem a határ, a feszültség megerősítése - a kapcsolat és az elválasztás, a referencia és a visszavonás.
A tánc Choros VI eksztázis pontosan ebben az értelemben, és emlékeztet erre az értelemre: A tánc minden mozdulatban a mozgás nélküli eredet. Neki tartozik.
A tánc szélsőséges, eksztatikus lassúságában a táncosok minden lépésben felém nézőként, minden tekintetükben, a mellkas minden emelkedésében és leesésében az idő megnyílása jön felém, a távolság az álló helyzet és a mozgás között. Az intenzitás húzása, amely ebből a táncból fakad, kifolyik ebből a nyílásból. Nézés közben nem látok valamit - ezt vagy azt a lépések sorozatát, ezt vagy azt a személyt stb. -, de maga az élet folyamata köröz itt.
(Kiegészítés: Ez fordítva is működik. Állandóan magas dinamika, amely jobban megfelel az extázis konvencionális megértésének, mint a gyors mozgásnak, akkor közelít, ha az valóban dinamikus, és nem annak fogalma vagy ábrázolása, vagyis fizikailag, érzékileg érezhető és kitöltött. a statika és megtörténik: semmi. Nacera Belaza darabjai a legimpozánsabb példa, amiről tudok. Bennük az idő teljesen megáll, amikor a táncosok felsőként mozognak.)
Trambulinok/származási helyek
A bejáratott trambulinokon Choros VI terjesztik a szobában, és mindegyiken van egy táncos, ugyanaz történik, mint a táncban, csak más.
Az első érintkezéstől kezdve a vibráló padló ritmust pumpál a testbe, és felfelé esik. A hat különböző méretű trambulin különböző központjai és a testek különböző súlya különböző ritmusokat produkál. A kerek tánccal ellentétben az itteni testek nem fokozatosan közelednek egymáshoz, majd ismét eltávolodnak, de a vízszintes és függőleges vonzerők poliritmiaként és szinkronitásként, valamint az ugrás/esés légterében hatnak. Akárcsak a körtáncban, a táncosok is újra és újra a helyük határáig tolják magukat, a padlóval való érintkezés lehető legkisebb mozgásáig.
A trambulin a tárgyról a földre fordul, a mozgások nem rajta zajlanak, hanem abból fakadnak. A trambulinok nemcsak lendülnek, hanem hangzanak is: fémrészeik, valamint az elesés és az ugrás zajai nemcsak poliritmikussá, hanem többszólamúvá is teszik őket. Megjelenik a kórus zenei dimenziója.
A trambulinok a mozgás felbukkanása álló helyzetből, minden pillanatban eredet. Még minden akrobatika és minden készség, minden előadás előtt, amely utána következik és máshová vezet, megvan a minimális mozgásmennyiség, amely a rugalmasság és a súly érintkezéséből adódik. A táncosok hagyják, hogy megérintsék magukat, és engedjék testükben az engedő talajt. Ha felveszi reakcióját a súlyukra, vagyis a gravitációra, és impulzussá változtatják, akkor inkább felesnek, mint ugranak. Egymással érintkezve ritmusokat követnek, amelyek a trambulinjuk és testük különböző méretéből adódnak.
Nézőként középen állok és látom az álló helyzet és a mozgás váltakozását, valahányszor a csend eredete (abból); Függőleges eséskor határozatlan minták jelennek meg a levegőben, esetleges agglomerációk és az egyes végtagok nyújtása.
Homok/Űrjárók
A űrjárások A Bergheider-hegy homokjában határozatlan minták is vannak, de ettől eltérőek. A füves tánccal és a trambulinok eredetével ellentétben a homokban járás a táj videók sorozata. Míg ugyanazok a testek füvről trambulinra változnak a szobában, addig ezzel párhuzamosan futnak hat videofelvételen. Belül és kívül egyesül.
A szabadban, a tájon való séta lehetővé teszi, hogy a földön hagyja magát séta közben. A lejtő, a terület heterogenitása, még a legalsóbb rész egyenlőtlensége is ösvényeket hoz létre járás közben. A lépéssel együtt merülnek fel, a testek többet tesznek, mint csak oda vagy oda a tervek szerint. Az utak az ottani homokkupac, az ott lévő kő, a lassuló felfelé és gyorsuló lefelé, egy gyökérből, egy fűcsomóból, egy nedves vagy nagyon száraz helyből és azok többé-kevésbé nagy tapadásából erednek. A sétával töltött hosszú idő spontán mintákat hoz létre. A testek követik azt, ami előttük van, de csak járás közben jön ki.
Space sétál - Szobafolyosók, a szoba megy, megy. A kényeztetés megtörténik, megtörténik. A tér, a környezet akkor történik, amikor jársz. A tájat adott mérték nélkül fedezik fel, a saját test szenzumként, szervként szolgál a talaj, a szél, a zajok, az illatok, a hideg és a meleg számára. Mindez, a tér mozgásai a gyaloglásba áramlanak, meghatározzák. Séta, amely egyszerre teljesen befolyásolható és irányítatlan. A homokban lévő csoport meglehetősen tiszta járást gyakorol, a járást olyan mozgásként értik, amely meghaladja a céltudatosságot és az irányultságot általában. Az emberek azért mennek, mert tudnak, nem azért, mert A-ból B-be kell jutniuk.
Ez a tiszta séta felmerül és megjelenik az időtartam alatt is, a táncosok sokáig járnak, a videók sokáig tartanak. Az idő magával hoz egy olyan megtisztulást, amely nem tisztítja a járást, hanem tisztává, azaz nyitottá teszi a tiszta járást. Mind a járó testek, mind a sétálókat figyelő testek valamikor elvetik az irány vagy az iránytalanság, a talaj vagy az alaptalanság kérdését. A rendezett "innen megyek oda" tiszta járássá válik, amely csak ő maga és éppen emiatt a furcsa, furcsa; a "nézek valamit" tiszta megjelenéssé válik, szemlélődéssé, amelyben maga az érzékelés megváltozik.
A gyaloglás és a kinézet közeledik; a nézők bekerülnek a járók állapotába. Egyfajta nagyon éber passzivitás jelenik meg a szívóhatásban, amely a folyamatos irányítatlan tevékenységből fakad; a határozott én go/look határozatlanná olvad a Séta, a Körülnézés, amely egyszerre ölel és old fel. Engem járnak és engem néznek, én vagyok az a járás és tekintés, amely "én" -ként megy végbe - ebben a feszült passzivitásban megváltozik az, hogy ki és milyen "én" vagyok. A megjelenés ezen átalakulása a tágulás, a lehatárolás - intenzitás és szabadság erős érzése.