Hogyan alakíthatja testét íróeszközzé - Metropolis Újság Metropolis Újság
Keleti tánc. Rejtély, érzékiség, kidolgozott jelmezek. És mégis: "elég vagy olyan, amilyen vagy" - mondja Kamilla, aki 14 évvel ezelőtt fedezte fel ezt a kifejezési formát, és azóta sem állt le.
Adina Scorţescu cikke | 2016. március 11
Mi különbözteti meg a keleti táncot a többi táncstílustól? "Sokkal inkább a test minden részét és sok izomcsoportot érint, amelyeket általában nem használunk. Aztán kifejezetten nőies, abban az értelemben, hogy nagyon jól illeszkedik a nő testéhez, amit nem mondhat el más stílusokról. És magában foglalja a testrészek disszociációit, amelyek például a break-táncban is megtalálhatók, de teljesen más módon. Gyakran használják a hasi mozdulatokat, egy olyan konkrét elemet, amelyről egy másik táncban valóban nem tudok. Végül, de nem utolsósorban, nagyon távoli időkben gyökerezik "- mondja Cerasela Hekman, más néven Kamilla.
Miért színpadi név? "Ez hagyomány, minden táncos felvesz egy színpadi nevet. Bár nem mondanám, hogy nagyon azonosulok az enyémmel. De segít szerepbe kerülni, megkülönböztetve a táncost a mindennapi nőtől. Körülbelül 12 évvel ezelőtt választottam, és nem változtattam rajta. "Kamilla" jelentése "tökéletes, teljes".
Miért "keleti tánc" és nem "hastánc"? A keleti tánc az arab, raqs sharki kifejezésből származik, ami "keleti táncot" jelent. A "hastánc" inkább lelet - így hívták ezt a franciák, akik Egyiptomba jöttek, és látták azokat az excentrikus táncosokat, akik a has bizonyos mozdulatait végezték. Ezért a táncot "danse the ventre" -nek hívták. Aztán szót vették fel a névre, angolul. De ez helytelen. A Közel-Kelet különböző országainak táncaira utal. "
Amikor megkérdezed Kamillát, mikor kezdett táncolni, lesüti a szemét és mosolyog. "Gyerekként táncoltam. Tanultam balettet, társastáncot, modern táncot, argentin tangót, cigánytáncot ... Kolozsváron voltam színházi és tánccsoportokban, ahol elkezdtem az egyetemet, és Bukarestben. De amikor felfedeztem a keleti táncot, úgy éreztem, hogy az érzékiség, a nőiesség kifejezésének ezen a módján találtam magam. Semmi más tánc nem vált ilyen természetesnek érzésemre.
Tehát elkezdett tanulni a kazettákból ("akkoriban még nem volt sok hozzáférésünk az internethez"), és különféle mozgalmakat fedezett fel ("csak ezután tudtam meg, hogy valóban léteznek, mi nem mi találtuk ki őket"). Hamarosan tanítani kezdett, majd megalapította az Oriental Delight School-t.
Aztán 2007-ben, egy szlovéniai versenyen szembesült a valósággal. "Találkoztam azzal, aki megnyerte a versenyt, nagyon messze tőlünk - Katerinával. Ekkor láttam meg, valójában mi az a keleti tánc. És rájöttem, hogy sok dolog, amit megtanultunk, téves volt, szinte semmit sem tudtunk a stílusokról, hogy nem tudtuk, mi a klasszikus egyiptomi tánc. Néhány éve tanítok ... le akartam hagyni a munkámat, egy ideig nem mertem folytatni a tanított órákat.
2008-tól kezdett tanulni a szakemberektől - fesztiválokra járni, workshopokat szervezni Bukarestben. Ugyanakkor megkezdődtek a magánrendezvények is. "Egy dolog a színpadon táncolni, a másik pedig egy privát rendezvényen. Az eseményeken gyakran csalódtam, hogy a művészi részt nem értékelték. Az ügyfelek nem feltétlenül látják a technikát és a finomságokat, de a táncos, a nő és a látványos elemek, például a szárnyak.
Általában csendesen és magabiztosan megyek, de - amikor tudom, hogy a közönség arabokból áll - úgy tűnik, hogy ez jobban tetszik nekem, mert másképp értékelik, nem csak a formákat nézik. Mert szeretem azt gondolni, hogy nem csak egy nő vagyok, aki a formákat kiemelő tánc jelmezbe öltözött. Amit csinálok, az egy művészi aktus, amely meglehetősen összetett technikából indul ki. De végül a magánrendezvényeken azért tartok nekik, hogy szebbé tegyem az estéjüket, ne azért, hogy bebizonyítsam, milyen rendkívüli technikát tanultam otthon. ”
Ha felveszem a kedvenc zenémet, néhány kiegészítőt és elkezdek mozogni, a szomorúságnak esélye sincs.
Mennyi idő alatt tanul meg? "Néhány alkalom során elkap néhány mozdulatot, és nagyon jól tudsz táncolni. De akár öregségig is tanulhat; a tánc kimeríthetetlen. Oktatók, akik több mint 30 éve tanulmányozzák a tánc és az etnológia gyökereit. Vagyis Egyiptom különböző területeire mennek, hogy megtudjanak egy nagyon nagy puzzle-darabot - honnan származik a tánc, hogyan táncolták a múltban, hogyan születtek a népi stílusok, milyen vallási vagy kulturális konnotációi vannak a mozgalmaknak. "
Hogyan sikerül az egész testet egy kecses eszközzé változtatni, amely egy történetet mesél el? Az ING:
"Fej úgy kell őt tartanod, mint egy királynét. Vannak olyan kis szögek (ahogyan állát fordítod), amelyek nagy változást hoznak a színpadon. Ezen kívül a szemeden keresztül sokat kifejezel. Ha őszinte táncos vagy, az érzéseid láthatók a szemedben. Nem lehet nem kifejezni őket. "
A haj. A hajmozgások nem jellemzőek az egyiptomi táncra, de népi stílusokban használják őket - iraki, khaleeji. A libanoni táncban, ha a táncos nem használja a haját, akkor azt hiányosnak mondják.
Kezek.,A kézmozdulatok a kedvenceim. Azt hiszem, arról a kegyelemről van szó, amelyet gyakorolsz. És azt hiszem, nagy különbség van annak, aki nem oktatja a kezét, és valaki, aki ezt már kifejlesztette.
Eleinte nem sikerült, de egy ponton kattanás volt - rájöttem, hogyan tarthatom meg például a középső ujjamat. A levegősebb, szélesebb mozgások iránt is van affinitásom; Azt hiszem, az első dolog, amit szép zene hallatán teszek, megmozgatja a kezemet. ”
mellkas. "A mellkassal végzett mozgásokat a borda adja, nem pedig a mell mérete. Bármely nő megteheti őket, testalkattól vagy kortól függetlenül, nincs szabvány. Az egyiptomi táncban nem volt mellkasi mozgás. Később jött, és egy modernebb elem, amelyet a nyugatiak vezettek be. "
has. "A hasi mozgások ősi gyökerekkel rendelkeznek, a kereszténység előtti időszakból, a termékenységi rituáléktól, az istenségek megidézésétől. Néhány rituálét ma is gyakorolnak, például Marokkóban. Olvastam egy cikket egy nőközösségről, amelyben, amikor egyikük szül, többen összegyűlnek és hullámzó mozdulatokat végeznek a hasával, hogy segítsék a szülés folyamatában.
A nők támogatása, amit nagyon szépnek találok. Azt mondják, hogy a táncot így örökítették meg a múltban. Az anyák olyan mozdulatokat tanítottak lányaiknak, amelyek segítették őket a szülés során - körök, kismedencei forgások, hasi hullámok. ”
csípő. "A tánc természeténél fogva a csípő kicsit többet számít, mint a test többi része. És akkor a ruha kiemeli ezeket a mozdulatokat. Amikor elkezdtem táncolni, egy tanár azt mondta nekem: "Amikor megmozgatod a csípődet, mozgasd meg az egész világegyetemet." Ez az egész terület - csípő, medence, has - a nőiesség középpontja, itt születik az élet. Ott születik a tánc. ”
lábak. Hagyományosan a nők mezítláb táncolnak. Fontos, hogy kapcsolatba kerüljünk a talajjal, érezzük a bensőséges kapcsolatot a földdel. Innen kapod az energiádat. A lábak azok az oszlopok, amelyekre az egész táncot felépíti.
"kiegészítők megjelent, hogy gazdagítsa a műsort. Lehet, hogy csak a fátyolnak van különleges vonzata. Van egy hét fátyol tánca, amelyet állítólag egy legenda ihletett, amelyben Isztár istennő megmenti szerelmét, Tammuzt a föld belsejéből. Ehhez pedig hét kapun kell átmenni. Feltételezzük, hogy az általa végrehajtott mozdulatok hastánc voltak, és fátylat tárt fel minden kapu előtt. "
A fátyolnak is van egy adag varázsa, véli Kamilla. Olyan ez, mint a táncos és még a zene kiterjesztése. "Ezenkívül saját személyiséggel is rendelkezik. Szabaduljon meg az ujjaitól, amikor nem akarja. Nem számít, mennyit ismételget, lehetséges, hogy csúszik az ujjai között, olyan finom. A kihívás a természetes helyreállítás, és úgy tűnik, hogy a menekülés a koreográfia része. A tánc végül is élőlény ...
Az elmúlt években Kamilla szükségét érezte annak, hogy átadjon valamit, ami hiteles - a klasszikus egyiptomi táncot. De ezen túl ez a tánc olyan alkalom, amikor a nők együtt vannak egy közös gond érdekében, amelyben nincs összehasonlítás, ahol mindenkinek lehetősége van megismerni egymást, megnézni szép részeiket; ami a mindennapi életben nem túl gyakori.
„A keleti táncban elég vagy olyan, amilyen vagy; vagyis mindegyikünknek megvan a maga szépsége, amelyet természetesen a tánc által is kifejezhet. De természetesen ez egy olyan munka, amelyet el kell végeznie, mert nem könnyű félretenni a gátlásait, megélni nőiességét. Számomra ez a növekedés - számomra és különösen a hallgatók számára - az igazi szakmai elégedettség, fontosabb, mint a színpadon zajló összes előadás. ”