Izzó Kirill Petrenko a Berlini Filharmonikusokkal Mozart, John Adams, Csajkovszkij mellett
inkább az érzés, mint a kritika kifejezése
Nincs hisztéria a második napon, ez jó. A jelentések szerint Kirill Petrenkos leendő vezető karmesterké választása óta az első koncert, a másnapi fellépésén is tartottak a túlzottan vitatott eufóriától, mint az SPD pártkongresszusán. Mintha szükségük lenne rá Berlini Filharmonikus Zenekar megmentő! Szerencsére az első hang elõtt nem volt eksztázis a pletyka, csak jóindulatú taps érkezett. És a végén ovációk vannak, de anélkül, hogy a taps és a bravúros tömeglökők elpusztítanák a sikító csendet, miután az utolsó patétique hang elhallgatott.
Ha Petrenko tavaly ősszel a Bajor Állami Zenekarral bebizonyította, hogy varázslatot tud lélegezni egy olyan maró műbe is, mint Strauss ’Domestica, filharmonikus programja elég furcsa: Mozart, John Adams, Csajkovszkij. Mi a kapcsolat? Például az ötös számban, amely távol áll a klasszikusoktól - Csajkovszkijban a „keringő” 5/4-es idő alatt, Mozart Haffner-szimfóniájában az irritáló ötütemű első mottó?
Ami önkényesnek tűnik a papíron, az fülnek tárul fel.
Wolfgang Amadeus Mozart állítólag olyan szerenádszerű és vidám Haffner-szimfónia D-dúr KV 385 Petrenko elűzi a könnyelműséget, így minden dallamos hanggal kezd pszichológiai drámává válni. Az első tétel nagyon rövid fejlődése során a világ apró sóhajai jelennek meg az erdőben. A harmónia aggasztóan lóg a levegőben. Az Andante messze áll a rokokó galantériától, úgy tűnik, minden tánc olyan pillanatokból fakad, amikor a zene hajlamos megfagyni.
Vonósok amerikai elrendezésben (1. és 2. hegedű egymás mellett, Daishin Kashimoto koncertmester). Viszonylag nagy stáb, Mozart a karcsúság és az átlátszóság ideális ideálja nélkül. De az utolsó Presto ("amilyen gyorsan csak lehetséges") nem lehet gyorsabb, még a HAP sem.
John Adams ’A sebeöltöző bariton és zenekar számára (1989) nem csak azért illeszkedik a Filharmónia programjába, mert a zeneszerző lakóhelyük művésze. A Walt Whitman háborús versein alapuló mű magas húrokkal (Kashimoto hegedűs, mint siratószólista) és a vízforraló folyamatos dübörgésével kezdődik. Olyan hangok, amelyek inkább fájdalmat, mint borzalmat közvetítenek, inkább metát, mint fizikaiet, szinte harctéri idillt.
De ez nem működik a szörnyű szövegen, mert a zenei hullámok pontosan ott fordulnak elő, ahol Whitman szabad ritmikus hosszú sorainak olvasásakor számíthatnak rájuk: meghalni érted, ha ez például megmentene, vagy mégis a mellem mélyén tüzet, égő láng. A magányos trombita (Tarkövi Gábor) inkább arra emlékeztet, hogy volt elvtársam, mint Charles Ives, és a rövid szintetizáló (Hendrik Heilmann) valami butaságot tartalmaz.
De a nagyszerű, rendkívül tiszta szöveges bariton eloszlat minden fájdalmat Georg Nigl. Meleg, erőteljes hangjával kézzelfoghatóvá teszi Whitman látnoki emberségének tüzét; és világosan mutatja, hogy Adam zenéje nem használja a szöveget, hanem a szöveget akarja kiszolgálni.
Csajkovszkij kilenc nappal a Pathétique premierje után
Hogy a földöntúli szépség és az elviselhetetlen fájdalom mennyire működik együtt, az a legjobban megmutatható Csajkovszkij 6. h-moll szimfóniája, 74. op: A Pathétique a szünet után várva várt csúcspont, amelyben egy japán, csillogó arcú srác esett be az előcsarnokban lévő Redbull dobozba. Amire nem lett volna szükség, mert Petrenko Csajkovszkijja éberebben őrzi, mint valaha a taurin, és nem rendelkezik olyan undorító nyúlós medve aromával. Legalábbis Petrenkóval nem.
Ez az út teljesíti a karmester legoptimistább pesszimista elvárásait, minden zavartság és érzelem nélkül, de a legmagasabb intenzitási szinten és mélységesen megosztatlanul. Semmilyen pillanatban nem történik feszültségesés, bár a szokásos profi köhögők mindent megtesznek az átmenetek megsemmisítéséért. Nem Petrenkóval, akinek intenzitása soha nem fenyegeti az egyes kísérteties pillanatokra bomlást, ahogyan ez néha Andris Nelsons koncertjárókkal is megtörténik.
Noha Petrenko külsőleg is a legnagyobb hatással foglalkozik (amikor visszahúzódik a zenétől, vagy zsibbadás állapotában a fejét a mellkasára engedi), soha nem ütközik a külsőség veszélyébe. Mert ebben az értelmezésben minden belülről világít. Mivel úgy tűnik, hogy egy olyan karmester, aki a zene legbelső részét hallgatja: Bár nem csukja be a szemét, amikor dirigál, mint egy bizonyos előd, időnként elfordul, és lehajtja a szemét, hogy megtudja, milyen ez.
Amikor az első tételben a klarinét (Wenzel Fuchs) a semmibe hal, akkor az univerzum felrobban - ez természetesen hálás pillanat minden jó zenekar számára, de ez valaha is szétszakította? A klarinét balra visz, a fagott a jobb oldalon, hogy teljes sötétségbe vezessen. Az Allegro molto vivace-ben egyetlen elektromos mozdony sem dübörög, de a gőzkazán minden álom pillanatának felrobbantásával fenyeget az érzések és emlékek nagy nyomása alatt.
Nem halálosan kiegyensúlyozott hang, de olyan belső feszültség, hogy az ember időnként megijed és szorong. Igen, úgy tűnik, hogy Kirill Petrenko pontosan a megfelelő ember ahhoz, hogy a Filharmónia alkalmanként hűvösnek tűnő tökéletességét ragyogja. Ez nem villanás a serpenyőben. Kit érdekel, hogy Petrenko képes vagy hajlandó-e interjút adni?
Hála és óriási várakozás.
Amit nem szabad leplezni: A közelmúltban a kártya ellenőrzése az A blokk ajtajánál történt, valószínűleg azért, hogy ne legyen olcsó hely a megüresedett első helyre. Igen, itt vagyunk Bécsben? Természetesen az ember könnyedén eljutna az előszobában fentről A. felé. Javaslat: Ha irányítania kell az ajtót, kérjük, szerelje fel a személyzetet sztetoszkópokkal és hallgassa meg a légutakat, mielőtt hozzáférést biztosítanának. Előre is köszönöm.
Oszd:
Tetszik:
22 gondolat: "Izzó: Kirill Petrenko a Berliner filharmonikussal Mozartdal, John Adamsszal, Csajkovszkijjal"
Nos, most kétszer hallottam csukott szemmel a felvételt a DCH-n, és őszintén meg kell mondanom, hogy a dicsérő himnuszokat hozzáadom az élő élményhez. 🙂 Kétségtelen, hogy van itt egy erős patétique, de van még mit javítani, ha Mravinsky-ra gondolok a Leningrádi Filharmonikusokkal 1961-ben, vagy Jurij Temirkanovra a Kirov Zenekarral 1983-ban. Az azonos hangtesttel való összehasonlítás szintén jó ötlet, és a Karajan több változatának egyikét sem rosszabbul hallom, a David Oistrach 1972-esével pedig még jobbat.
Szisztematikus nyomon követése előtt felkarolom! Nagy történelmi kilátásai vannak, csak hallgatok az estére ...
Az biztos, hogy Petrenko sajátos karizmája befolyásolja a hallgatási élményt. Meg kell hallgatnom felvétel közben.
Oh mit, kedves Herr Selge; maradjon nyugodt a páncéljában, és küzdjön pajzzsal és karddal. 🙂 Tudjuk, hogy az élettapasztalatokat és a „lemezesztétika” minden formáját gyakorlatilag lehetetlen összehasonlítani, vagyis a dolgok természetéből fakad, és az érzékelési pszichológia túl tág terület. Amikor egyedül kinyitom a szemem és Petrenkót nézem, egészen másképp hallok; hogy lett volna a helyszínen. 🙂
Megteszem a szabadságot, hogy ide tegyem a fórumomban megfogalmazott nézeteimet, akár élőben, akár nem. Kérjük, távolítsa el, ha nem illik a keretbe
Élőben él: Koncert, opera, kamarazene, preambulumbekezdés - a helyszíni élmény egyediségéről.
Opus 1985-ben énekelte a „Live is live” -t, és akkoriban nagyon szerettem a dalt, még akkor is, ha biztosan nem Lohengrinre vagy Beethoven kilencedikére gondoltak. A komolyzene iránti szenvedélyem kezdete óta természetesen zarándokoltam a koncert- és operaházakba is, és megpróbálom újra és újra átélni a közvetlen egyedi auráját. Regionális szempontból főleg a következő helyszíneket látogatom:
- Fél-háromnegyed óra autóút Hof (Saale) és Plauen felé
- alig egy óra alatt Geráig és Jénáig
- jó óra Weimar, Lipcse és Bayreuth felé
- másfél óra Erfurtig
Az élő élmény - és nem lehet elégszer hangsúlyozni - valami nagyon különleges, egyedi, pótolhatatlan; ez óriási hatással van a CD hallgatási viselkedésünkre is. Legalábbis így gondolom; sok pszichológia fog részt venni. Talán az élő felvétel a zenei élmény egyik formája, valószínűleg az egyetlen: gyűjteményében több száz referencialemez lehet, garantáltan libabőrös; semmi nem lépi túl a belső merevlemezen szerzett tapasztalatokat, amelyek minden digitális merevlemeznél hosszabb ideig tartanak, és valószínűleg meghaladják a halálunkat is, de egyáltalán semmi.
Ennek ellenére kezdettől fogva inkább a hangfelvételek (MC, lemezek, CD, SACD, DVD, Blu-ray) foglalkoztattak, mint koncerteken való részvétel. Túl sok szempont akadályozza a klasszikus zenét és a helyi élvezetet. Az utazással kezdődik, utálok utazni és úton lenni; a körülmények, a stressz. Nem szeretem az emberek tömegét, és egyáltalán nem szeretem a tömegeket, és nagyon nehéz hosszú ideig egy helyben ülnöm, és mindig csodálkozom az ókori embereken, akik egy centivel sem mozognak egy Parsifalért. A térdeimet mindig az előttem lévő háttámlának ütközöm, alig tudok mozdulatlanul maradni, és folyamatosan mozgatnom kell a lábamat.
Hozzám hasonlóan legalább 40 perc múlva úgy kell pisilnem, mint egy hegyi kecske. Ráadásul öltönyt és csokornyakkendőt vagy nyakkendőt viselek többnyire rossz, fülledt levegőben és nagy melegben, és elkényeztetem a művészet minden élvezetéért. Emellett gyakran küzdök a különböző házak hangminőségével, a jegyárakat CD-kké alakítom át, amit általában bőven kapok ehhez, és a szabadság iránti igényem folyamatosan felkavarodik. A rendezői színház és hasonló bohóckodásom zárja le a témát számomra, amelyet most lezártnak tartok a számomra.
Következtetés: Az élő nagyszerű, de túl kimerítő!
Érdekes módon még a képzeletbeli Petrenkót is magam előtt látom, amikor többek között a 6. dirigálást hallom CD-ről. Jártam néhány koncerten a Philharmonie-ban, de még soha nem volt ilyen hatása. Tényleg különös.
Nagyon lenyűgözően és érthetően fogalmazott, Mr. Enke. A 20. századi zeneszerző hasonló idézetét teszem ellene, már nem tudom, ki volt: a konzerv hang a jelen aberrációja, amely érthetetlen lesz a jövő generációi számára.
Természetesen a téma ide illik, és nagyon szívesen linkeli ide a fórumot (és természetesen fordítva).
Sajnálom, nem lesz rövidebb:
Megadtam nekem a bal oldali E-t. Szeretem, ha E maradt. Nagyon tetszik Csak az út.
Bal oldalon egy hölgy, aki nagyon jól élhetett Nelson választásával. Csajkovszkijt "varázslatosnak" találta.
A jobb oldalon egy hölgy, aki még mindig tombol a Richter vagy Karajan Mozart nagy folyamán, és aki Haffnert túl gyorsnak találta. A végén udvariasan savanyúan mosolygott, és kissé lemondónak tűnt. Ez fokozódott, amikor a közönség nagy része emelkedett; ezt a trendet nem akarta követni.
Talán röviden kiszámította, hogy Thielemann hány éves lesz 15 vagy 20 év múlva, és milyen esélyei vannak akkor Petrenko leváltására.
Közben ültem, de inkább balra hajoltam.
Egyenesen baloldali szélsőséges volt aznap este.
A Mozart második része volt a kedvencem, mert ez a tétel a kedvencem. De a keretek megrendültek, ezt el kell mondanom. Petrenko némelyikének mozdulatát, néhányat megragadta, volt, aki a zenész irányába szúrta, számomra nem tűnt olyan elfogadottnak a zenekar részéről, mint amilyennek jelenthette. Itt Petrenko néha rám nézett, majd dinamikusabbnak, radikálisabbnak tűnt, mint amilyennek hangzott. Ennek sok minden oka lehet, valószínűleg a képzeletemnek.
Helyhiány miatt elsősorban Adams baritonjából hallottam, ami visszhangzik A-tól és B-től. És ez nem sok. Egy szót sem értettem, ezért további egyrészes távzenekarnak vettem, és inkább a Kashimoto-ra és a Targövi-re koncentráltam. Tehát a csaknem 20 percet elég jól tudtam tölteni.
Be kell vallanom: Ha Csajkovszkij teljes életműve eltűnik a világból ma, hónapokkal telik el, mire észreveszem, és egy életen át, mielőtt megbánnám.
Legalább egy vagy két dolog tetszik a hatodikban. Például a basszus a végén, talán azért, mert kicsit emlékeztet a Sosztakovics 4 végére. De ezen a kijelentésen láthatja, milyen messzire megyek, hogy igazoljak magamnak néhány szja-t ... Egyébként: ez a kitartó zümmögés a végén - hosszú, hosszú ideig kibírtam volna hallgatni.
Még a népszerű harmadik tétel sem vált ki igazán mást, mint „ami jól megy egy westernhez. Vagy a Marlboro reklámra ”. Nem igazán szeretem. Ez így van. Aznap este megtaláltam ezt a komoly zenét. Valami a keretmondatokban megcsillant olyan helyeken, amelyeket nem tudtam megfogni, átment a gerincvelőn, el sem jutott az agyig és a kritikai gondolkodás értékelő központjáig.
Talán ez volt a pillanat, a helyszín, nem tudom mi. De lenyűgözött. Repült az idő, nem volt üres hely számomra, nem volt lélegzés, a koncentráció egész idő alatt magas maradt, mert volt valami, ami megérte, amire szükség volt. Időnként megrázott. Wenzel Fuchs természetesen bűnrészes, Damiano természetesen stb. De a zene is. Ez komoly volt. Ez komoly volt. Nem rázattam le ilyen gyorsan, az utolsó taps előtti szünet méltó volt, de ülhettem volna egy-két percig csendben, hogy életbe lépjen.
- Nos, látod - mondta a baloldali hölgy -, ez egy szép filmzene. Szeretni kell ezt ".
- Drágáim - válaszoltam -, még nem. De tisztelet, tiszteletben kell tartanom. "
Amikor egy jól ismert zenét felfedezek egy felvétel alapján, és átértékelem magamnak, akkor ezek számomra gazdagító pillanatok. 1000-szer megérintve semmi sem történt 1000-szer, 1001 éjszaka stb. Olyan pillanat volt. Nagyon izgatott vagyok a DCH felvétel miatt, ahol kicsit józanabban hallgatom - amikor a dinamikus kitörések kissé összenyomódnak stb. számít (általában sok nekem, élő drogos vagyok). De legalább: nagyon izgatott vagyok.
Biztos öröm, óriási öröm zenélni ezzel a személlyel, fejlődni és fellépni. Biztos vagyok benne, hogy amikor a zenekar elé lép, tudja, mit akar, és tudja, hogyan kell megszerezni. És mégis valahogy a védelem iránti igény merül fel bennem, egy törékenység, érzékenység, amelynek pontosan ki kell választania, mit engednek be és mit tartanak távol. Jól értem, hogy nem ad interjút, és visszavontnak tekintik. Egyébként azt hiszem, megértem. Igazság szerint természetesen nem az.
A benyomás pedig nem utolsósorban a kis átalakulásból származik, miután az utolsó hangjegyek elhalványultak, amikor feladja a feszültséget - és hirtelen alázatos emberré változik, aki szinte kissé félénk a tapstól (és a berliniek nem okoztak csalódást! szeretetteljes fogadtatás volt!).
Ez egy olyan karmester, amelyhez némafilm is elegendő lenne a zene meghallgatásához.
Nem tudom (hogy egy kis szkepticizmust keverjek hozzá), hogyan foglalkozik a Volkalhelden-projektekkel, például a késő éjszakákkal - és hogy emlékezzek az enyéimre (lehet, hogy megtévesztenek), hogy például ő és Bruckner. nem tehet túl sokat. De arra is gondolok, hogy emlékszem, hogy ő volt K.A. Hartmann értékeli.
Mindenesetre várom, hogy időt tölthessek vele és a berliniekkel. Életemben még mindig két, talán három vezető karmester áll előttem. És jó tudni, hogy a következő ember egy érdekes és érdekes ember, aki olyan zeneiséget áraszt, mint egy maratonfutó verejtéke.
A belem azonban azt súgja nekem: A férfi olyan magas követelményeket támaszt magával szemben, és ezért valószínűleg nem hajlandó kompromisszumra - valahogy azt gondolom, hogy teljesen lehetséges, hogy a szerződés lejárta után azt mondja: ennyi.
Az a tény, hogy ezt már most megbánnám, egy koncert után, amikor a repertoár-preferenciáim csak egy kicsit találkoztak, megmutatja: épp egy kicsit szerelmes leszek ...