Maria Petrova
Tavaly decemberben elnyerte az osztrák világzenei díjat Madame Baheux-szal, amelyre több mint 150 projekt pályázott.
Igen, remek hangulat volt, és még soha nem láttam olyan zsúfoltnak a Porgy & Bess-t, mint ezen az utolsó estén. Számomra ez természetesen visszaigazolás volt, vagy inkább motiváció volt a munka folytatására. Ettől eltekintve remek platform önmagad bemutatására és a hálózatépítésre. Az összes együttes, amely velünk lépett fel, nagyszerű volt, és ezt is megérdemli. A zsűrinek valószínűleg nagyon nehéz volt választania az ilyen projektek között, amelyek különböző hagyományokból és kultúrákból származnak. Azt is elmagyarázták, hogy mely tényezők játszottak szerepet, a színpadi jelenléttől a marketingen át a csapatmunkáig sok minden beletartozott ebbe a döntésbe.
Mióta játszik együtt a formációban?
2010-ben volt az első koncertünk, abban az időben más felállással csellóval, nagybőgő helyett. Eredetileg trió volt, és akkor a Balkán Láz Fesztivál vendége voltam. Most öten vagyunk, és most újra cselló van velünk. Hivatalosan csak tavaly óta létezünk ezen a néven, amikor kiadtuk a CD-t is, és most újból elkezdünk dolgozni új dalokon. A következő hónapokban sok koncert is lesz.
Ezen előadások mellett a zeneegyetemen is diplomát szerez, ill?
Pontosan, bár valójában soha nem voltam az ön tipikus hallgatója - befejeztem tanulmányaimat, majd zenekarokban játszottam -, de folyamatosan részt vettem projektekben. Természetesen ennek megvannak a maga előnyei és hátrányai. Minden bizonnyal előny, ha napi öt-hat órája van gyakorolni és dolgozni a technikáján. Ott lehetőséged van felépíteni valamit, ami örökké veled marad. De másrészt az is jó, ha korán elkezdjük kipróbálni a különböző dolgokat, és kitalálni, ami érdekel - vagyis nem mindent gyakorolni, és csak akkor látni, amire szüksége van. Természetesen mindkettő lenne a legjobb.
Tehát még soha nem gyakorolt ilyen rendszeresen maga?
Nem igazán. Újra és újra néhány nap intenzíven, majd újra néhány héttel kevesebb. Valódi rendszeres testedzési fegyelem soha nem volt lehetséges. Nem azért, mert nem akartam, hanem mert annyira elfoglalt voltam. De elég jókedvűen odaértem. Jelenleg megpróbálok mindent kicsit kevésbé és kevésbé csökkenteni, jobban rendezni a dolgokat. Ez több időt ad arra, hogy újra gyakoroljak. Jelenleg sokat dolgozom a lábtechnikán bizonyos mintákkal, például a Tumbao-nál. Annak érdekében, hogy bizonyos alapvető lábminták, például a Tumbao stabilabbá váljanak, hogy aztán a kezemmel mindent eljátszhassak róluk. Igyekszem más perspektívából is látni azokat a furcsa ritmusokat, amelyeket már régóta játszok, és zenésebbé tenni őket. Eddig mindig ezeket a ritmusokat kapcsoltam össze az adott zenével, és magamra is nyomtam. A valódi függetlenség valami más, és megpróbálom ezeket a ritmusokat megjegyezni úgy, hogy zeneileg minden stílusban felhasználhassam és megvalósíthassam őket.
Sokat ütőhangszereket is játszol. Hogyan jártál rajta Megtanulta-e az egyes hangszereket külön-külön, vagy alkalmazza-e technikáját a készletből a különböző hangszerekre?
Dobokból származom, és ez az egyetlen dolog, amit igazán megtanultam. Valójában minden mást megtanítottam magamnak, vagy csak vettem néhány egyéni órát. Például akkor játszottam először darbukát, amikor tizenhárom évvel ezelőtt csatlakoztam a Tschuschenkapelle-hez. Tehát szükségünk volt egy darbukára, és akkor nekem csak egy cajon és egy turista darbuka volt, egy szuvenír a nyaralásomból. (nevet) Így kezdtem ezzel, és két vagy három magánórát kaptam Habib Samanditól. Csak a többit tanultam meg az idő múlásával. Természetesen az elején kissé sajátos technikát játszottam, és még mindig megpróbálom megtanulni a megfelelőt. De ez nem számít, mert különböző módon lehet megtanulni egy hangszert. Vagy azonnal megtanulhatja a megfelelő technikát, vagy elképzelheti, hogyan kell a zenének megszólalnia, és megtalálja a megfelelő technikát ezen a képzeleten és hallgatáson keresztül. Ezek különböző utak, és valószínűleg a másodikat mentem az ütőhangszerekkel.
Mikor kezdődött a zenével való utad?
Ezen lehetőség révén fedezte fel maga számára a jazzt, és úgy döntött, hogy tanul?
Előtte gyakran jártam jazzkoncerteken, és iskolai napjaim végén egy műhelyben találkoztam Christian Mühlbacherrel, aki turnén volt Christoph Cech-kel és Kövesdi Tiborral. Érdekes találkozás volt, mert néhány hónappal később Bécsbe költöztem, és a Gustav Mahler Konzervatóriumban kezdtem tanulmányaimat.
Tervezte, hogy eleve Bécsbe megy?
Csak tudtam, hogy el akarom hagyni Bulgáriát. Eredetileg az USA-ba akartam menni, de ezt nehéz volt finanszírozni, és a vízum miatt sem volt könnyű. Aztán ez az ajánlat Bécsnél érkezett, és követtem ezt a felhívást. Már tudtam, hogy dobokkal akarok csinálni valamit, de azt nem tervezték, hogy ez a szakmám lesz.
Volt-e akkor más munkaötlete?
El tudnám képzelni, hogy csináljak valamit nyelvekkel, vagy valamit fizikával és matematikával. Ez még mindig érdekel, de aztán kiderült, hogy a dobok. Tanulmányi pályafutásom akkor sokat össze-vissza járt a Mahler Konzervatórium és a Zeneművészeti Egyetem között. Közben egyszer a konzervatóriumban voltam Walter Grassmann-nal. Mindenesetre a Mahler Konzervatóriumban végeztem, és még mindig az egyetemen vagyok, és mint mondtam, ott szeretnék érettségizni ebben a félévben.
Nem sokkal azután, hogy Bécsbe érkezett, a Wiener Tschuschenkapelle-nél indult. Milyen volt neked Bécsben a legelején?
Nagyon nehéz. Hiányzott a társas környezet, és alig beszéltem németül. Ezen kívül hiányzott egy bizonyos fokú tanulmányi infrastruktúra a Mahler Konzervatóriumban. Először is, a hallgatók többsége idősebb volt, másrészt a hely sok kívánnivalót hagyott maga után. Az elején csak arra gondoltam: melyik bolygóra szálltam? Tehát nehéz volt megalapozni, és nagyon hálás vagyok, hogy ez sikerült, mert most már meg tudom érteni, hogy kell az embereknek érezniük magukat, amikor egy új országba jönnek, bármi nélkül. Lépésről lépésre megszereztem a lábam és a Tschuschenkapelle-vel megtaláltam az első állandó zenekart is, amellyel néha könnyebb és néha nehezebb, de mindig nagyon jó idők voltak.
Milyen zenét vert a szíved, amikor Bécsbe érkeztél? Vajon ez volt a balkáni zene?
Valójában egyáltalán. Nagyon sok népzenét hallottam Bulgáriában - esküvőkön és mindenféle ünnepségen. Ilyen alkalmakkor még mindig nagyszerű tánckultúra van - egyre kevesebb hagyományos népzene hallható, de sajnos szinte mindenhol csak az új -, de soha nem gondoltam volna, hogy magam is eljátszom. Amikor Bécsbe érkeztem, teljesen Max Roachra, Buddy Richre és Steve Gaddre koncentráltam. De a zenei perspektívám sokat változott - a Tschuschenkapelle miatt is. De nagyon örülök neki, mert lehetőséget ad mindkettőre, és ezeket a mezőket is kombinálhatom. Nem mindenkinek van lehetősége együtt dolgozni olyan jó zenészekkel, akik maguk is hagyományos területről származnak. Szerintem minden hagyományos zenét alaposan meg kell érteni, és nagyon jól tudnia kell, ha játszik. Nagyon sok tudás kell róla, hogy az eljátszott arcot kaphasson.
Belefoglalja-e az adott kultúra és történelmének mélyebb ismeretét is, amellyel foglalkoznia kellene?
Mindenképpen, mert különösen a népdalok mesélnek a mindennapokról és a problémákról. Számomra a zene hangja gyakran hasonlít a nyelvhez, és ez a zenében játszik szerepet, amint azt a Wienerliednél meg lehet mondani. Sokat tanultam Bécsben a szerb, albán és horvát zenéről. Úgy gondolom, hogy a Bulgáriából érkezés rengeteg lehetőséget nyitott meg az etnikai-zenei területen. Én is hamarosan elkezdtem a flamencót. Az évek során kolumbiai, kurd és török zene jött létre. Még mindig hiányzik az afrikai zene és a latin terület, ahol még nem érzem ezt megfelelőnek. Számomra kissé úgy tűnik, hogy ez a hiányzó fele ahhoz, hogy átfogó képet kapjunk a barázdáról és a hangról. Kivándorlásom eredményeként meglehetősen kozmopolita ember lettem, mert nagyon sokféle kultúrát ismertem meg itt Bécsben. De jelenleg úgy érzem, hogy még ennél is tovább tudnék menni. Arra gondolok, hogy máshol kellene-e összegyűjteni a benyomásaimat?.