Nézd meg a táncot! Tánckrónikák
Philippe Verrièle, tánckritikus, a „Nézd meg a táncot! "A beavatottaknak és amatőröknek, olvasóknak és nézőknek szól. Öt könyv, amely egységet alkot, öt alapvető kérdésre ad választ, ami gyönyörű és új elmélkedést vált ki a táncról, felvilágosító illusztrációválasztással.
1. sz. Könyv - Mi a tánc? - Mi az a táncmű ?
A tánc hatványozottan változatos, kizárva minden egyértelmű meghatározást: örömünkre, elkötelezettségünkre táncolunk (szertartásos, társadalmi stb.); a lépéseket udvari táncok (reneszánsz, barokk ...), hagyományos (fest-noz, bourrée ...), szalonok szabályozzák, vagy improvizálják magukat, "irányíthatatlanná válnak", a minták ezután "őrültségként" jelennek meg ”A társadalmi rend javára. A "balett" az évszázadok folyamán fejlődött: Molière "vígjáték-balett", akcióbalett-pantomim, romantikus és akadémikus fehér balettek, Serge de Diaghilev Balett oroszok című alkotása kezdeményezi a tánc térnyerését a 20. században. Loie Füller elhagyja a narratív keretet a színpadi hatások mellett; Isadora Duncan elhagyja a tutut, és népszerűsíti az „ingyenes” táncot. A tánc bevezeti az absztrakciót, a (poszt) modern, kortárs stílusokat. A modern'jazz megelőzi a városi hiphopot, tiltakozik, virtuóz figurákat talál ki. Az univerzális farandol átmegy az afrikai transzon, az indiai bharata natyam kódolt gesztusain keresztül, a koncepcionális nyugati „tánc nélküli tánc” révén Jérôme Bel-szel; valójában minden olyan "koreográfiai darab" által, amely "művet" produkál.
De a szerző megjegyzi, hogy ha a mozgó testet "a szavakon túl", "a cselekvés vektorát [szavak nélkül] kérik", akkor sem a táncot nem tudja összefoglalni, sem "nem tudja elvégezni a munkát". Szükségünk van-e egy koreográfus beavatkozására? ?
2. könyv - Mi az a koreográfus? - Hogyan kell ábrázolni a táncművet ?
A koreográfiai mű a „koreográfusnak” köszönhetően különbözik az előadás egyéb formáitól. Az 1700-ban megjelent szó a tánclépések szervezőjének, majd alkotójának szerepére utal, amelyet Jean-Georges Noverre a 18. században fogalmazott meg. Ez a "zeneszerző" 2 évszázad alatt átment a balettmester státuszáról a "balett szerzője" státusára azáltal, hogy a 19. század végén felmentette a "libretó szerzőit" a koreográfiai alkotó tulajdonságaitól és felismerte őket. feladat. librettista elbeszélés. Ma a koreográfus a táncnak szentelt rendszer különféle elemeit szervezi látványos és tartalmas céllal (lásd a 4. könyvet), a priori a közvélemény felfogásával foglalkozik.
A szerző azt kérdezi: Minden ilyen világos, határozott lenne? Az absztrakt balett egyfajta "meta-tánc", amelyet téridőbe írnak be, és egy energia, amely a kifejeződés szolgálatában áll, és csak a koreográfus kívánságaira reagál. Az improvizáción dolgozó táncosok "olyan sok balettmester fejleszti a mű koreográfiai anyagát". A szóló, mint mű, az alkotó, az előadó és a szervező szerepét teleszkópolja.
A táncolt mű "újrabemutatása" feltételez egy múltat, de annak azonos ismétlése az előadó érzékenységétől függően valószínűtlen; összeférhetetlen a tánc-kontakt-improvizációval, a tánc-transzval, a tánc-előadással is. Ez utóbbi, tekintve a cselekedet-cselekedetet, a táncos "test-létére" utal, nem annyira biológiai, mint inkább "pszichés, érzelmi, politikai" testre, az identitásépítésre.