Ön a Das deutsche Lied részben van
1934-ben a nemzetiszocialisták alig 1 éve kerültek hatalomra és a német kultúrát "átalakították". Az embereket, az anyaországot és a (kissé meghamisított) német történelmet most heroizálják és propagandaként hangsúlyozzák.
Ennek ellenére nagyon sok érthető semleges információ található ebben a füzetben a zenéről, a típusok és a hangszerek - és olyan szépen felsorolva, hogy szeretném ajánlani neked. Szimatoljon, és ha időnként politikailag komikusnak tűnik, mosolyogjon és olvassa el a "Zeitgeist mondásait" - még itt van 1934 és most már jobban tudjuk. 2015 januárjában módosítva.
Minden művészi zene nemzetközi. Csak a dal tisztán német forma, olyan német, hogy az idegen nemzeteknek még a nyelvükön sem nevük van róla, és idegen szóként használják a "dal" szót. Az egyik a zongora kíséretében énekel, de sanzonok, áriák, jelölések, kánonok, párosok, dalok, nem "dalok".
Akárcsak a népdalban, a művészdalban - akár külső formájában is - népi jellegű, nemzeti sajátosság fejeződik ki; És a népdalok többnyire művészdalok voltak, mire az emberek befogadták őket a dalkönyvtárukba.
A német dal a művészi zene minden formája közül a legkisebb, de emiatt nem kevésbé művészi. Lemond a terjedelemről és a hatásról, személyes és bensőséges. Bárki énekelheti, és nem igényel nagy vokális erőforrásokat, csak sok zenei ízlés szükséges ahhoz, hogy szépen és ügyesen elénekelje.
A koncertteremben viszont nehéz kidolgozni a finom hangulatokat, meggyőzően megtervezni az egyszerűséget ebben a környezetben, ahol az ember megszokta a nagyszerű zenekari művek pompájának megtapasztalását. Éppen ezért a "dalkoncert" különösen nehéz feladat az énekesnő számára, és külön kegyelem, amikor egy művész egyforma tökéletességgel képes előadni dalokat és operaáriákat.
A dal vers alapján készült. A dalstílushoz leginkább a legszelídebb természet és a szerelmes költészet tiszta hangulati képei illeszkednek, amelyeket a romantikusok alkottak: Goethe, Eichendorff, Heine, Mörike, ahol a képet rövid vonalakkal rajzolják, és a hangulat kimondatlan a szavak mögött, így meg vagy elégedve. A konkrét folyamat vagy a lelkiállapot objektív leírása nem ad megfelelő szemrehányást (megjegyzés: minden bizonnyal "huzat") egy dal számára. A dal most követi a verset, zeneileg fejezi ki a hangulatokat, hangokká alakítja a szavakat.
A vers több versszakból áll. A zeneszerző vagy zeneileg nyomon követheti a vers hangulatát versről versre, sorról sorra követve a szavakat - a dal "végig van komponálva", és ez a fiatalabb dalmesterek kompozíciós technikája -, vagy a zeneszerző egyben rögzíti a dal alaphangulatát Dallam, amely a dal minden szakaszának alapját képezi - "Strophenlied" (Schubert: "Am Brunnen vor dem Tore").
A német dal bölcsője - Berlinben volt. A tizennyolcadik század közepe táján számos zenész és zenekedvelő gyűlt össze itt, akik vállalták, hogy új, egyszerű, porosz hangnemű dalokat hoznak létre, olyan dalokat, amelyek ellentétben az olasz áriák túlterhelt virágzásával egyszerű dallamokkal, a A szöveg, amely többnyire elveszett az áriák koloratúrája alatt.
Ezeknek a daloknak a dallamait olyan egyszerűen kell tartani, hogy bárki megtanulhassa őket. Így szerették volna népszerűvé tenni kortársaik német költészetét az emberek körében, hogy gyakorolhassák oktatási erejüket. A német költészet sokáig nem létezett, és akkor is nagyon küzdött a létezéséért; a nemesi világ franciául beszélt és olvasott, a németet nyersnek tartották, és képtelen kifejezni finomabb érzéseket.
Az elbűvölő korszakban, amikor Nagy Frigyes alatt Berlin volt Európa fővárosa, az opera és a kamarazene mellett egy új művészeti forma virágzott, amely zene először tudatosan szólt az emberekhez. Diákdalok és ódák előzték meg, csodálatos pásztorköltemények csodálatos gyűjteményei, egészen rokokó dallamokig, például Sperontes lipcsei "Éneklő múzsa a Pleisse-n".
De ezeket a ma is meglehetősen elragadó dalokat a szerelmesek szűk körének szánták. A berlini zeneszerzők azonban mindegyiket megszólították. Ezért törekszenek a vokális egyszerűsítésre a kopaszságig és a dallam népszerűségéig a triviálisig.
E sok száz dal nagy része, amely 1750 és 1810 között született a három "Berliner Liederschulen" -ben, por és penész. De néhány dolog valósággal hangzik, néhány ilyen korai német dal népdal lett. Kevésbé valószínű, hogy az első berlini daliskola túl józan és egyszerű. A második dalgyűjtemény, a "Berlinische Oden und Lieder" (1756), csinos dallamokat tartalmaz, amelyeket el lehet énekelni. De csak a későbbi berlini dalmesterek, J. P. A. Schulz, Reichardt és Goethe zenei tanácsadója, Zelter készítenek igazán népies és kifejező "dalokat".
De vannak énekelhető német verseik is, amelyek vonzóbbak, mint a "Gellert professzor Oden und Lieder" (Első berlini daliskola) beállításai: Herder "Nemzetek hangjai" és a fiatal Goethe versei. Schulzen "Liedern im Volkston" -jából (Berlin, 1782-1790) még mindig "A hold felkelt" és a "Ti gyermekek, gyertek" Neichardt-ból énekelünk "Ibolya állt a réten", Zelter Goethe-dalaiból "Ez egy King in Thule "és" Lövés dördült ", Augustin Harder" Menj ki, szívem ", a mennyből" Atyám, hívlak ".
A berlini iskola mellett egy dél-német iskola is virágzott, de inkább a művészi szólódalra, különösen a balladára hajlott. Fő képviselője, Zumsteeg, a fiatal Schubert modellje volt, akit addig másolt, amíg meg nem találta a saját stílusát.
A nagy német dalmester, az új forma tökéletesítője nem a berlini iskola dalához, hanem szülővárosának, Bécsnek a hagyományához kötődött. Itt született a német Singspiel, és a Schubert dal a Singspiel-nel kezdődött. Mozart „Varázsfuvolája”, Kauer „Donauweibchen” népi dallamáriait és az énekesek egyéb sikereit mindenki elénekelte. Hamarosan énekként nyomtatták ki őket zongorakísérettel. Az osztrák népdalhagyomány ezekben a Singspiel-áriákban felelevenítették, akárcsak Wenzel Müller "Kommt ein Vogerl geflogen" című művében, amelyet ma is énekelnek.
Az észak-német zeneszerzőkkel ellentétben a bécsiek kidolgozott, művészi zongorakísérleteket írtak. Mozart és Haydn, Neefe és Beethoven dalai inkább ária, mint dal. Itt vannak az első Schubert-dalok is, apró, finoman kidolgozott szólójelenetek és monológok, alaposan színházi zene, balladák Zumsteeg stílusában: "Hagar sirája", "Kolma", "Maria Stuart", "Az elvárás".
Schubert-Franzl tizennégy éves fiú volt és a k hallgatója. k. Konvikt az Universitätsstrasse-ban és szoprán a k kórusában. k. Bécsi udvari kápolna. De a tizenhat éves iskolamester a pompás K-dúr misén és első szimfóniáján kívül számos dalt ír, amelyek finom dallamai összeolvadnak a költő szavaival. Első szerelme költészettel tölti el, újra és újra olyan költői szavak után kutat, amelyek versbe öltöztetik érzéseit.
Az 1815-ös év százhuszonnégy dalt hoz, amelyek mind az apai falusi iskolában segítőként végzett munka mellett jöttek létre, és gyakran órákon papírra kerültek - világrengett zsenialitás üvöltő és tomboló falusi fiúk tömegében.
Ezek közül Goethe "Gretchen am Spinnrad" című könyve a legprogresszívebb. Itt alakul ki először a Schubert-stílus, a zenei és költői hangulat teljes egysége. A zongorakísérletben pörgő kerék, az első szerelem nyugtalansága, szenvedély és Gretchen sorsa szól a dal dallamából. Innentől kezdődik a dal történetének egy új fejezete, megtalálták az új formát.
És most dal követi a dalt. Schubert barátja, Vogl, tehetséges énekes énekli őket a bécsi társadalom házkoncertjein. Leestek és hamarosan mindenki ajkára kerülnek. De a zeneszerző alig profitál belőle. A kiadói díjak alacsonyak, és bárki újranyomhatja a zenét a szerzői díj fizetése nélkül; akkor még nem volt szerzői jog. Schubert dalai hamarosan megjelennek minden kiadóban, a kiadók évről évre többet keresnek, de a szerző éhezik.
Feladta a tanítást. Szabadúszó zenész. De rosszul jár. Barátoknál él, akik mindent megosztanak vele. Fiatal tehetségek és mecénások csoportja gyűlik körülötte, néma és vidám. Először bemutatja nekik műveit. Verseit dalokká formálja. Sajnos a nem előadott operák tankönyvei is. A tankönyvek a hibásak, a színpadon nem hatékonyak.
Szüksége a napi vendége. Gyakran hiányzik a papír, amire jegyzeteket lehetne írni. A legszebb dalok közül sok csomagolópapírra van írva, Shakespeare szerenádja: „Figyelj, figyelj, a lark’ éterkékben ”egy menü hátoldalán. De ebből a keserű szükségből és szegénységből az öröm és a bánat dalai kimeríthetetlen bőségben áradnak fel. Egy barátja házában megtalálja a hangulatos dessaui költő, Wilhelm Müller "Die Schöne Müllerin" "Novelle in Gedichten" -jét.
Magához adja, és amikor a tulajdonos másnap hiányzik, Schubert a munka közepén áll, és három dal már elkészült. A ciklus hamarosan véget ér: a gyönyörű molnár, a szerető ifjúság és a patak húsz dala, a boldogság és a fájdalom, a vágyakozás és a kiteljesedés. Ezek közül a legszebb "patakot hallok zörögni", "nem kérek virágot", "zöldbe akarok öltözni", "szeretek az összes kéregbe vágni".
Az 1823-ból származó Müllerin-ciklus megfelelője az 1827-ből származó "Winterreise", amely szintén Wilhelm Müller versei alapján készült. Melankólia és sötétség uralkodik itt. A betegség, a nehézségek és a halál előre vetette árnyékukat. Egy grazi kiránduláson fejezte be. Betegen és szomorúan tér vissza. - Elénekelek neked egy rémes dal koszorút - jelentette be a barátainak, leült a zongorához és elénekelte nekik az egész "Winterreise" -t. Jég és hó a folyosókon. Egyedül megy el szerettei háza mellett. "Jó éjszakát !" Ki kérdez a fájdalmáról? Múlt! "A szélkakas" példabeszéddé válik a maga számára. A kapu előtti szökőkút melletti "hársfa" felidézi a szép múlt emlékeit, de az instabil nem keresi azt a nyugalmat, amelyet ígér. Hátat fordít a városnak, amely elrejtette legkedvesebbjét és csalódást okozott neki.
Egy akarat sötét sziklás földbe csalja. A giszvirágok megálmodják a tavaszt. Az "EGinsamkeit" takarja el, mint egy lepedő, és mégis felpattan a szív, amikor az oszlopkürt megszólal az utcáról. "Utolsó remény" - és ismét "megtévesztés". A "tábla" megmutatja neki azt az utat, amelyről senki sem tért vissza. A "fogadó" pihenésre hívja a fáradt természetjárót, ami az utolsó. A tragikusan melankolikus dalok ez a ciklusa a kísérteties "Leiermann" komor hangjaival zárul. A "Lindenbaum" kivételével nagyobb formátumú műdalok, a vidám Müllerin-dalok népdalszerű jellege háttérbe szorul.
Egy évvel később a gyep eltakarja. A Währing temetőben van eltemetve, három halom Beethoven sírjától. Most egyesülnek a halálban, akik soha nem találkoztak az életben, bár ugyanabban a városban éltek: a félénken elzárkózó világhírű Titan és a név, a hírnév és a pénz nélküli szegény kis zenész.
Szegénységben és rászorultságban halt meg, aki annyi barátságot és örömet keltett dalaiban. Alig ismerték a körülötte lévők közül, és hírnevének karrierje csak halála után kezdődött. Az otthagyott dalokat "Schwanengesang" címmel tették közzé. Schubert ezen utolsó dalai kevésbé komorak, mint a "Winterreise" dalai. Könnyebb dallamok, vidám hangok, laza, élénk harmóniák vannak.
A Rellstab hét dala, köztük a finoman álmodozó "Liebesbotschaft", a jubiláló "Ständchen", az úszó "In der Ferne" a Schubert-stílus legmagasabb tökéletességét mutatja: a vers alaphangulatát csak néhány hangjegyben adja meg, a musical és a legpontosabb megfelelést költői hangulat egészben és részenként.
A hat Heinelieder, köztük a legismertebb "Das Meer erglänzte", behozza a "Doppelganger" és az "Atlas" mintákat egy lírai-drámai elhangzott énekből, a beszéd és a dallamok teljes egyetértésével, amelyeket később Richard Wagner és Hugo Wolf fejlesztettek ki.
Schubert sokáig utód nélkül marad. Mendelssohn a berlini iskola egyszerű hagyományán, tanára, Zelter stílusán alapszik. Robert Schumann folytatta elsőként Schubert munkáját. Aki korábban nem foglalkozott a dallal, házassága évében igazi dal tavaszt élt át: 1840-ben ebben az egy évben százharmincnyolc vokálművet komponált. A szerelem fellazította a nyelvét számára, a hangszeres zeneszerző számára, és ezért leginkább szerelmi dalok tették zenélni kezdett. Heinelieder egyik ciklusát "Dichterliebe" -nek, egy másikat "Frauenliebe und -leben" -nek nevezi. A szerelmes dalok Rückert "Liebesfrühling" versei, valamint legszebb dalai a "Liederkreis" -ből Eichendorff versei alapján.
Schumann dalai közül nem annyira népdal lett, mint Schuberté. Sokkal nagyobb mértékben ezek továbbra is művészeti dalok, amelyeket nem rajongóknak, hanem hivatásos énekesek számára írtak, és amelyeket azóta kialakult nyilvános koncertéletnek szánnak. A zenekarbantartás az arisztokratikus és polgári házból a koncertterembe költözött. Az akkori dalok is igényesebbek, különösen a zongorakörnyezetben, amelyben Schumann, a zongoraszerző különösen gazdag és fontos zenei feladatokkal rendelkezik. Schumann dalai alig tudnak túlélni a zongorakíséret nélkül, és néha a zongora szinte fontosabb, mint az énekhang.
Karl Löwe, Schubert és Schumann kortársa fejezte be a balladát. Schuberthez hasonlóan ő is visszament Zumsteegbe. Mindkettő Goethe "Erlkönig" -jét Opus 1 -ként alkotja, egymástól függetlenül, Schubert Bécsben 1816-ban, Löwe-t Stettinben 1818-ban. Schubertnél a hangsúly a dallamban rejlik, Löwe kíséretében. Schubertnél több az éneklés, Löwe-nél pedig drámaibb a feszültség. Schubert Erlkönigje elcsábító, Löwes kísérteties démon; Leo jobban eléri a ballada hangnemét, az elbeszélés mestere. Balladái páratlan tökéletességű, időtlen és halhatatlan műalkotások: "Heinrich der Vogler", "Archibald Douglas", "The Clock", "Edward" stb.
Gyönyörű dalaink vannak Robert Franz és Adolf Jensen részéről, de nem igazán váltak népszerűvé, mert intellektuálisabbak és szellemesebbek, mint eredetileg zenei. Hugo Wolf dalaiban az új harmonikus erők és Richard Wagner új énekstílusa egyesül a hagyományos dalformával, hogy új egységet alkossanak. A bécsi mesternek sikerül kapcsolatba lépnie nagy ősével, Schuberttel, akinek munkáját az új hangeszközökkel és a beszélt dal új stílusában folytatja.
Teljesíti a dallam szó szerinti hűségét, Schubert és Schumann kezdeményezésére, amely esetében szorosan követi a beszéddallamot, anélkül, hogy bármilyen zenei minőséget veszítene. A kíséret és az énekhang elválaszthatatlan egységet alkotnak, kiegészítik egymást, váltogatják, tovább forgatják a dallamot, átfedik egymást - duettek zongora és énekes között. Dalainak előadásához a legmagasabb vokális és zenei kultúrájú, képzett énekesek szükségesek. Leghíresebb ötvenhárom Mörikelieder, az Eichendorff, a Goethe és a Keller ciklus, valamint a "spanyol énekeskönyv", amelyek 1890 körül íródtak.
Johannes Brahms kevesebbet dolgozott saját dalprodukciójával ("» Négy komoly dal "), mint a német népdalok feldolgozásával. A régebbi népdalok zongorakíséretei összehasonlíthatatlanul hangulatosak és romantikusak ("Csendes éjszakában"). Másrészt a Reger sok szép dalt készített, amelyek hidat képeznek a romantikától az "Új zene "ig. Ez utóbbi azonban inkább az abszolút zenére, a szavak nélküli és fogalmi tartalom nélküli zenére irányítja a figyelmét, így elsősorban az instrumentális zenét műveli.
Tehát a kortársak között valójában nincs több ismert zeneszerző, mint ahogy hiányoznak Goethe, Eichendorff, Mörike rangú költők is. A szemlélődő és a kis forma stílusának megváltozása, amely látszólag fenyegető lehet, felelevenítheti a dalt, ha a költészet művészete egyszerre tér vissza a dalköltészethez.
Bizonyos hősi és német nemzeti nézetek a propagandisztikus értékelések pedig az akkori zeitgeistának köszönhetők. Mosolyogni kellene ezen, ma jobban tudjuk. A szövegeket 2015 januárjában illesztették be.