PORTRÉ Henri de Toulouse-Lautrec - a "dekadencia géniusza"; Radio Romania Cultural
Szeptember 9-én, hétfőn 118 év telt el Henri Toulouse-Lautrec francia festő és litográfus halála óta. A posztimpresszionista korszakhoz tartozó, dekadens életű arisztokrata Lautrec olyan eredeti műveket adott életre, amelyek szorosan kapcsolódnak a modern grafika születéséhez és az éjszakai élet kultúrájának robbanásához, amelyeket összetéveszthetetlen stílusában jobban megragadott, mint bármely más művész. korának.
H enri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa 1864. november 24-én született Malromé kastélyában, az albi családi birtokon, Franciaország középhegységének délkeleti részén.
Mindkét szüle gróf rangban volt, nemesi családokból származott, ezért a család gyermekének büszkén kellett volna viselnie ezt a címet. De szülei kosangvin-házasságából eredő genetikai problémák miatt (ez nemes családjukban szokás), mivel anyja és édesapja elsődleges unokatestvérek, Henrinek gyermekkora óta vannak egészségügyi problémái.
Lautrec élvezte az arisztokrata gyermek számára biztosított hagyományos oktatást, így 1872-ben tanulmányait a Fontanes elit középiskolában (ma a "Condorcet" gimnáziumban) kezdte, de egészségügyi problémák miatt félbeszakította tanulmányait, és otthon maradt, az életet folytatta. színes és izgalmas szülei.
1878. május 30-án leesett egy székről és eltörte a bal combcsontját, majd a következő nyáron megismétlődött a baleset, ezúttal a jobb oldalon, szintén a combcsont szintjén. A genetikai rendellenességek és a meszesedési rendellenességek miatt a törések konszolidációja hibás, a fiú fogyatékossággal él, többé nem növekszik, Toulouse-Lautrec dereka csak 152 cm-re érik el. A leendő művész azonban nem esik kétségbe, és bár sokáig az ágyhoz van kötve, felfedi hajlandóságát a rajzolásra. Tehetsége nyilvánvalóvá válik, és édesanyja megérti, hogy egy leendő művésszel van dolga. Felnőttkorában Lautrec normális felnőtt, de törpe lábakkal rendelkezett, ezért erősen mozgott vesszővel.
1882-ben Toulouse-Lautrec Párizsba költözött, ahol festészeti tanulmányait Léon Bonnat, az akadémiai stílus képviselőjének irányításával kezdte, valamint Fernand Cormon festőművész stúdiójában, aki Vincent Van Gogh-t is tanította. Lautrec szorgalmasan dolgozik, de kapcsolatba lép számos fiatal festővel, akikkel kezd túlmutatni a hagyományos stíluson.
Korai alkotásai az impresszionizmus irányába esnek, alkotásait leggyakrabban montmartrei szomszédja, Père Forest nyugalmazott fotós kertjében hozza létre, és kezdetként olyan témákkal foglalkozik, amelyek későbbi festményében túlsúlyban lesznek: a körúti szórakozás., táncmulatságok, cirkusz, kabaré, színházak és a társadalom szélén élő emberek (prostituáltak, alkoholisták) portréi.
Különösen azok a művészek vonzzák, akik a figurákra összpontosítanak, a tájak kárára - Édouard Manet, Auguste Renoir és Edgar Degas -, ez különösen a fény vizualizálása szempontjából.
Családja arisztokráciája ellenére Lautrec szerény ember volt, nagyon barátságos és nagyon nagylelkű, Montmartre összes bohém virága részt vett elsöprő bulijaiban - amelyek élete fő rezidenciájává válnak. Az egyetlen különbség a montmartre-i művészek szegény szegénységétől az volt, hogy havi jövedelme volt a családtól, különösen édesanyja lelkesen támogatta festői igényét, de Lautrec is eszeveszetten dolgozott azon, hogy - a saját megélhetését keresi.
1884 nyarán elhagyta párizsi szülői otthonát, és a fiatal festő, Grenier otthonába költözött, egy házban, ahol Edgar Degas műhelye volt, akit Lautrec az egyik mestere.
Ő volt az első festő, aki plakátokat készített, amelyek hírességekké emelték a montmartre-i animátorokat, és a litográfiás plakátokat művészeti rangra emelték. Műveiben szereplő táncosok és prostituáltak "emberi" jellegűek, felfedve azt a szomorúságot és humort, amelyet a vastag porréteg és a gázlámpák fénye rejtenek. Lautrec a fenséges megalkotója a belle-époque típusú plakátoknak, amelyeken a kissé komolytalan balerinák huncutul mosolyognak és kacsintva arra késztetik őket, hogy töltsenek el egy eszeveszett mulatság fehér éjszakáját.
A leghíresebb poszter azonban továbbra is a Moulin Rouge kabaré megnyitójára készült, amely a híres táncos La Goulou-val közös show-t jelentett be.
Lautrec fokozatosan szinte kizárólag éjszakai életet él, állandó látogatója a kabarének, először Aristide Bruant énekesnő vezetésével a "Mirliton" -nál, majd Moulin Rouge-nál, ahol a francia konzervdoboz mozdulatait figyelte és hol izgatott az olyan táncosok fellépése miatt, mint La Goulue, Jane Avril és Cha-U-Kao.
Mivel a boldogság és a művészi pezsgés állapotait a depresszió pillanataival váltogatja, Lautrec fokozatosan egyre inkább az alkoholban talál menedéket, és nagy rajongója lesz egy általa szabadalmaztatott koktélnak - "Földrengés", amely ½ konyakból és ½ Abszint, divatos ital azokban a napokban, különösen a művészek világában. Ebben az időszakban is, néha akár hetekig is, hírhedt létesítményekben tölt, például a Rue des Moulins luxus bordélyában. Mindkét satu a művész valódi inspirációs forrásként tekint műveihez.
Azt kell mondani, hogy termete ellenére a zseniális párt sikeres volt a nőkben, mind nagylelkű és vidám létmódja, mind tehetsége miatt, amely minden balerint megkísértett abban a reményben, hogy megjelenhessen a "Moulin Rouge" kabaré plakátjain. művész és Párizsban elterjedt. Emiatt a művész "kölcsönös szolgáltatásainak" listáján szerepel Yvette Gilbert énekesnő, Jane Avril balerina és Louise Weber táncos - aki a francia konzerv feltalálója.
1886-ban volt az első személyes kiállítása, a "Mirliton" kabarében, majd 1887-ben Toulouse-ban, a Képzőművészeti Akadémia képviselőinek nemzetközi kiállításán, majd a Függetlenek Szalonjában állított ki, amely "Nincs zsűri, nincsenek díjak" mottóval. ”, Ahol olyan művészek társaságában állít ki, mint Georges Seurat, Paul Signac vagy Camille Pissarro.
1890 márciusában kiállított a Függetlenek Hatodik Szalonjában, ahol bemutatta a "Tánc a Moulin Rouge-ban" című művet.
Ebből az időszakból származó stílusa közel áll a "nabiszokhoz" és a szimbolistákhoz, ami harmonikusabb színhasználatot eredményezett, és Lautrec litográfiái dekoratívabbá válnak, belépve a ragyogás korszakába. Ugyanakkor nem szakít el a naturalizmushoz közeli témáktól, ugyanakkor tevékenységében a szintetikus formákat a jellegzetes iróniával összhangban, de rendkívül őszintén használja.
1896-ban a párizsi "Manzy-Joyant" galéria nagy kiállítást rendezett Toulouse-Lautrec műveiből, de már egészségi állapota láthatóan romlott, ami befolyásolta műveinek minőségét. Alkohol alapú életmódja, álmatlan éjszakái és erkölcsi túlzásai egyre nyugtalanabbá és nagyon agresszívvé teszik.
Körülbelül hatvan litográfiát készített, amelyeket 1898 áprilisában állítottak ki a Goupil Galéria londoni fiókjában, ahol a művész elalszik a megnyitón…
Az álmatlanság időszaka után, amelyben még hallucinációkra is eljutott, 1899-ben méregtelenítés céljából kórházba került egy szanatóriumban, de sikertelenül.
1901. július 15-én elhagyta Párizsot, édesanyja elvitte a családi birtokra, Malromébe, a girondei osztályba, és szeptember 9-én átment az örökkévalóakba, még annak karjaiban is, aki életet adott neki, még csak 36 éves volt, mert a szifilisz - az általa gyakran látogatott prostituáltaktól vett betegség - szövődményei és az alkoholos mérgezés.
Alkotása nem fér bele egy bizonyos áramlatba, ahogy maga Lautrec kijelentette: „Nem tartoznak egyetlen iskolához sem. Egyedül dolgozom a sarkomban ".
Rövid, de belső pezsgéssel teli lét után kifejező alkotások maradtak élénk témákon és karaktereken alapulva, a festmény eredetisége szoros kapcsolatban állt teljesen szokatlan személyiségével és életével. Fogyatékossága ellenére nem várta az emberektől való együttérzést, életét a művészetnek szentelte, eredeti stílusa pedig rendkívül behatolóan ragadta meg korának szellemiségét, jelentős művészi értékkel bíró, egyedi életet alkotva befolyásolta életét és munkásságát. később más irodalmi és filmművészeti alkotások, és csodálatot és csodálatot is keltenek.
Tegyük hozzá, hogy 2005-ben egyik művét, a "La Blachisseuse" -t eladták egy Christie's aukción 22,4 millió dollárért.