Wassily Kandinsky; Életrajz, képek, fotók, könyvek
Kezdet. Moszkva. 1866-1896
Wassily szülei azonban azt akarták, hogy a jövőben ügyvéd legyen. 1886-ban Moszkvába ment, ahol a Moszkvai Egyetem jogi karán tanult. Hat évvel az egyetem elvégzése után Wassily feleségül vette unokatestvérét, Anna Tschemiakinát. 1893-ban a jogi kar oktatója lett, és ott maradt tanítani. 1896-ban a híres tartói Dorpater Egyetem, ahol ekkor az oroszosodás zajlott, jogi professzornak ajánlotta a harmincéves Kandinsky-t, de éppen ekkor döntött úgy, hogy felhagy ígéretes karrierjével, és teljes egészében a festészetnek szenteli magát. Kandinsky később két eseményre emlékeztetett, amelyek befolyásolták ezt a döntést: egyrészt a francia impresszionisták 1895-ös moszkvai kiállításának látogatását, másrészt pedig Richard operájának benyomását. Wagner "Lohengrin" a Nagy Színházban.
Metamorfózisok. München. 1896-1911
1896-ban Münchenbe költözött, amely akkor az európai művészet egyik központja volt, és a jugoszláv festőművész, Anton Azbè híres magániskolájában kezdett el tanulni, ahol első zeneszerzési, vonallal és formai munkával kapcsolatos ismereteket szerzett. . De nagyon hamar az iskola már nem tudja kielégíteni az igényeit. Később a festő ezt írta: "Gyakran nem tudok ellenállni a kísértésnek, hogy" elmulasszak "egy órát, és a festékdobozzal elmegyek Schwabingbe, az Angol Kertbe vagy az Isar parkjaiba." 1900 az előző év sikertelen kísérlete után Kandinsky a müncheni Művészeti Akadémián kezd tanulni Franz von Stucknál, az "első német rajzolónál". A mester elégedett a tanulóval, de túl világos a palettája. Annak érdekében, hogy megfeleljen az igényeinek, Kandinsky egy egész évig kizárólag fekete-fehérben ír, és "tanulmányozza a formát mint olyan".
Ebben az időszakban Kandinsky megismerkedett a fiatal művész, Gabriele Münterrel, és 1903-ban elvált feleségétől, Anna Tschemiakinától. A következő öt évben Gabriele-val Európában utazik, ahol festészettel foglalkoznak és kiállításokon vesznek részt. Amikor visszatér Bajorországba, az Alpok lábánál található Murnau kisvárosba költözik. Megkezdődik az intenzív és eredményes keresés szakasza. Ezeknek az éveknek a művei elsősorban tájak, amelyeket színes disszonanciákkal terveznek. A színes foltok és vonalak játéka kiszorítja a valóság alakjait ("Akhtyrka. Herbst. Vázlat", 1901; "Schleuse", 1901; "AltStadt", 1902; "Der Blaue Reiter", 1903; "Strandkörbe Hollandiában", 1904; "Murnau. Burghof", 1908). Ezekben az években a régi orosz mese felé fordult és varázslatos karaktereket hozott létre ("Der Russische Reiter", 1902; "Russische Schöne in Landschaft", 1904), rejtélyes legendákat a szláv favárosokról láthatóvá ("Russisches Dorf am"). Varjakkal folyó ", körülbelül 1902;" A városba ", körülbelül 1903).
"A kék lovas". 1911-1914
Ez alatt az idő alatt Kandinsky foglalkozott irodalommal és újságírással. 1912-ben megjelenik a "A szellemről a művészetben" című könyv. Ez a könyv forradalmasította az egész uralkodó művészeti felfogást, és az absztrakcionizmus első elméleti alapjává vált. Miután a művész előállt azzal az ötlettel, hogy "a természet és a művészet céljai (és ezért eszközei) szervesen, lényegében és ontológiailag különböznek egymástól - és azonos méretűek és erősek", az alkotói folyamatot "hirdette" Az elme önkifejezése és önfejlesztése ". Kandinsky a "Rückblicke" (1913; orosz fordításban - "stufe"), a "Laute" (1913) versgyűjtemény 55 fekete-fehér és színes litográfiával is ír.
Visszatérés Oroszországba. 1914-1921
A világháború kezdete után Kandinsky már nem volt képes orosz állampolgárként Németországban maradni. 1914. augusztus 3-án Gabrielével Svájcba utaznak, ahol Kandinsky megkezdi a "The Point and the Line" című könyv munkáját. Ez év novemberében váltak szét. Gabriele visszatér Münchenbe, Kandinsky pedig Moszkvába. 1916 őszén Kandinsky megismerte Nina Andrejewsky-t, az orosz tábornok lányát, akit 1917 februárjában vett feleségül. A forradalom e válságos éveiben Kandinsky a félig absztrakciók, az impresszionista tájak és a romantikus fantáziák nyelve között ingadozott. Absztrakt képeken felerősödik a különálló elemek geometriája, ennek oka egyrészt az egyszerűsítés külön folyamatában, másrészt az akkori moszkvai avantgárd művészi légkörben rejlik.
Oroszországban Kandinszkij a forradalom utáni kulturális és politikai fejlődés irányába mutat. 1918 és 1921 között a Népművelési Bizottság Képzőművészeti Tanszékével (IZO) dolgozott a művészeti oktatás és a múzeumreform területén. Hat fő cikke 1919 és 1921 között jelenik meg. A népoktatási komisszária IZO-osztályának múzeumi irodájában az egész orosz beszerzési bizottság elnökeként részt vesz huszonkét tartományi múzeum szervezésében. De Kandinsky a legnagyobb hatást Moszkva "Swomas" (ingyenes műhelyek, orosz átírás Swobodnye Masterskye) és később "Wchutemas" (magasabb művészeti-technikai műhelyek) tanáraként érte el. 1918 októbere óta professzor ebben az iskolában, és kidolgozott egy szín- és alakelemzésen alapuló speciális tananyagot, vagyis kidolgozza azokat az elképzeléseket, amelyeket a "A szellemről a művészetben" című könyv fejez ki.
Bauhaus. 1922-1933
1925-ben a weimari Bauhaus-t bezárták a jobboldali pártok támadásai következtében. A dessaui Bauhaus második periódusa nagyon kedvező körülmények között kezdődött: Kandinsky és más festők néhány ingyenes festészetórát kaptak, ahol a tanítás mellett saját munkájukkal is foglalkozhattak. A "sárga, piros, kék", 1925, egyike azoknak a rajzmunkáknak, amelyek a "hideg romantika" színpadát jellemzik Kandinsky festményében. "A kör, amelyet az utóbbi időben oly gyakran használtam, nem nevezhető másnak, mint romantikusnak. A jelenlegi romantika pedig sokkal mélyebb, szebb, tartalmasabb és előnyösebb - ez a jégdarab, amelyben a tűz lángol. És amikor az emberek csak érezze a hideget és ne legyen tűz - sajnálom. "Dessauban Kandinsky hagyja, hogy újból magával ragadja a" Gesamtkunstwerk "(a művészetek egy műben történő szintézisének gondolata) romantikus gondolatai. Ezeket az ötleteket a "Gelber Laut" műben és Mussorgsky "Képek egy kiállításon" előadás kíséretében valósítják meg.
Kandinsky az elmúlt évek Bauhaus festményeit a könnyedség és a furcsa humor jellemzi, amelyek későbbi párizsi műveiben ismét megmutatkoznak. Hozzárendelhetjük hozzájuk például a "Moody" 1930-as képet, amely kozmikus egyiptomi asszociációkat vált ki és tele van mesebeli szimbolikus alakokkal Paul Klee, a művész szellemében, akivel Kandinsky az évek során barátkozott. Az 1931 körüli időszakban a nemzetiszocialisták nagylelkű kampányt folytattak a Bauhaus ellen, amely 1932-ben bezárult. Kandinsky feleségével Franciaországba emigrált, ahol új házba költöztek Párizs Neuilly-sur-Seine külvárosában. 1926 és 1933 között Kandinsky 159 olajfestményt és 300 akvarellt festett. Sajnos sok műve elveszett, miután a nácik "degeneratívnak" nyilvánították Kandinsky és más festők festményeit.
Biomorf absztrakció. Párizs. 1934-1944
A párizsi művészi környezet óvatosan reagált Kandinsky megjelenésére. Ennek oka a külföldi kollégáktól való elszigeteltségük és az absztrakt festészet mint olyan elismertségének hiánya. A művész ekkor magányosan élt és dolgozott, és csak régi barátaival volt kapcsolatban. Ez idő alatt festői rendszerének utolsó átalakulása megy végbe. Kandinsky most nem használja az elsődleges színek kombinációját, és visszafogott, kifinomult, legvékonyabb színárnyalatokkal dolgozik. Ugyanakkor kiegészíti és bonyolítja a formák létezését: új, biomorf elemek kerülnek előtérbe, amelyek kipihenten érzik magukat a kép térében, mintha a festmény teljes felületén lebegnének. Kandinsky képei erről az időszakról távol állnak a "hideg romantika" szenzációjától, bennük az élet lát és ordít (lásd a "Himmelblau", 1940, "Complex-Simple", 1939, "Geordere Anhäufung", 1938 stb. Képeket).
A művész műve ezen időszakát "valóban festői mesének" nevezte. A következő katonai években az anyagok hiánya miatt a képek formátuma egyre kevesebb, egészen addig a pillanatig, amikor a festő kénytelen megelégedni a kis formátumú karton gouache-jával. És ismét azt találja, hogy művészetét a közönség és a kollégák elutasítják. Újra fejlesztette és tökéletesítette elméletét: "Az absztrakt művészet a" valós "világ mellett egy új világot hoz létre, amelynek kívülről nézve semmi köze nincs a" valósághoz ". Belül betartja a" kozmikus világ "általános törvényszerűségeit. Így jelenik meg a "természet világa" mellett az új "művészet világa" - egy nagyon is valóságos, konkrét világ. Ezért hívom inkább az úgynevezett "absztrakt művészetet" konkrét művészetnek. Kandinsky élete végéig nem kételkedett "belső világában". Ez volt a formák világa, ahol az absztrakció nem öncél volt, és a formanyelv nem volt „halva született”; kibukkantak a bőség és vitalitás iránti akaratból.