2008. május
Filmekről, sorozatokról, képregényekről és egyebekről szóló vélemények és esszék
2008. május 31
Hogyan találkoztam anyáddal - harmadik évad
Megcsináltad. Te csináltad, nem? Tényleg? Nem te tetted. Igen, te tetted.
2008. május 29
Funny Games U.S.
Nem szabad elfelejteni a szórakozás fontosságát.
2008. május 27
Dolgok amiket elvesztettünk a tűzben
Nem neked szánták ezt a pillanatot.
Noha a bemutatott téma a megbocsátás által történő megváltásról szól, teljesen mentes minden vallási jelzettől. Természetesen a film nem nélkülözhet néhány közhelyet, mindenekelőtt a harmonikus és boldog Burkes családot, amelyet a jó szamaritánus Duchovny vezet, akit annyira tökéletesnek ábrázolnak, hogy végül életébe kerül. Természetesen nem minden házasságnak kell boldogtalannak lennie, és nem kérdés, hogy vannak olyan jó emberek, mint Brian. Éppen ezért be akarja ismerni a sörbe, és el akarja fogadni, amikor ez a harmóniát mutatja vissza. Mindenesetre döntő jelentőségű Audrey katarzisa, az az út, amelyen halad, hogy megbocsásson Jerrynek anélkül, hogy ő valójában bármit is tenne. Végül meg kell bocsátania magának, ugyanúgy, mint Jerrynek, ahogy azt alapvetően minden szereplőnek meg kell tennie, hogy végül mindenki megtalálja a békéjét. Minden bizonnyal kritizálható, hogy egy nő, aki éppen a férjével kapcsolatos junkie-t kezdte meglátogatni, miért nem sokkal később a saját házában számlázott. De a második esélyről van szó, és megbocsátani önmagának és másoknak a megváltás megtapasztalása érdekében.
2008. május 25
Szex és New York
2008. május 23
Indiana Jones és a Kristálykoponya Királysága
Ha valamit csinál az Elveszett Bárka Raiders-szel, megtudhatja, hogy George Lucas producer szerint Hollywoodban senki sem akarta lefilmezni a forgatókönyvet, hogy azt minden stúdió elutasította. Ugyanakkor nyilvánvalóan öt filmes szerződést kötöttek az Indiana Jones sorozatra - magától értetődik, hogy ha kétségei vannak a filmekkel kapcsolatban, mindig győződjön meg arról, hogy részt vesz-e. Lucas azt is komolyan állítja, hogy az Indiana Jones és a Kristálykoponya királysága úgy néz ki, mintha azt három évvel Indiana Jones és az utolsó keresztes háború után, nem húszan vették volna fel. Frank Marshall ki meri mondani, hogy a régész negyedik kalandjában a CGI-t csak ott használták, ahol arra szükség volt. Aki látta a filmet, csak az ilyen kijelentésekkel érezheti magát becsapva. Steven Spielberg rendező maga is egy új kaland ötletével állt elő, amikor fia néhány évvel ezelőtt a hátralévő két részről kérdezte tőle.
Állítólag tizenkilenc éven keresztül próbáltak forgatókönyvet írni, amint azt ma állítják. Két évvel ezelőtt Harrison Ford vezető színész azt mondta, hogy ha a film nem sikerül 2008-ig elkészülnie, akkor egyáltalán nem fogja elkészíteni. Ez aztán nyilvánvalóan oda vezetett, hogy Spielberg kétségbeesetten keresett egy forgatókönyvet. Ennek ellenére állítólag M. Night Shyamalant 2002-ben bízták meg egy forgatókönyv elkészítésével, őt az Oscar-díjas Stephen Gaghan és ugyanebben az évben Frank Darabont követte. Forgatókönyvét - amely tartalmazta Indy apját és testvérét, akiket Sean Connerynek és Kevin Costnernek kellett volna játszaniuk - Spielberg szerette, Lucas pedig utálta. Végül Spielberg speci David Koepp (A világ háborúja, Az elveszett világ) írta a forgatókönyvet, és átvette a korábbi vázlatok egy részét.
Elmondhatja, hogy itt mindenki mást mond, és ahogy Mulder mindig olyan szépen fogalmazott: valahol ott van az igazság. Legalábbis nem kaphat olyan embertől, mint George Lucas, a Star Wars trilógia DVD-kiadásával a férfi elvesztette minden tiszteletét. Indiana Jones negyedik kalandjának szándéka, mint mindig nála, biztos, hogy tiszta pénzkereset volt. Az is nyilvánvaló, ami Spielberget erre a projektre vezette: nevelőfia, Shia LaBeouf karrierjét tovább kell lendíteni. Nem elég, ha belefoglalják az összes DreamWorks-produkcióba, és kivágják az Eagle Eye című új filmjének előzetest a Kristálykoponya királysága előtt. Ezenkívül az Oscar-díjas bejelentette, hogy a film csak engedmény a rajongóknak. Úgy tűnik, hogy az egyetlen, akit igazán érdekelt a projekt, Ford volt, és minden percben elmondhatja a szórakozását, a motivációját és a lendületét. Indiana Jones közeledik a 60-hoz, de a Ford gondoskodik arról, hogy egy pillanatra se vegye észre a karakterben.
Ez messze a legnagyobb érdem, amelyet a Királyság átadhat, mert jellemét minden körülmények között becsülettel kezeli és megünnepli. Alig két nap a mozikban, az amerikai régész legújabb (és utolsó?) Kalandja megosztottságot okozott a rajongók között. Néhányan jónak, kiválónak találják, akárcsak a trilógiát - mások csalódottak. A forgatókönyvből, Spielbergből, a teljes csomagból. A Rotten Tomatoes segítségével a Kingdom 78% -os besorolással rendelkezik, és így a tetralógia utolsó helyét foglalja el (86% -kal a Doom Temple mögött). Az IMDb (7,5/10) és a Metacritic (5,2/10) segítségével az egész még rosszabbul néz ki - lefelé hajlam. A filmnek négyszázmillió dollárt kell hoznia, hogy a Paramount ne szenvedjen veszteséget - úgy tűnt, hogy a mozikban a sorok szinte az első hétvégén ezt az összeget kellett volna elérniük. Az Egyesült Államokban legalább a meghosszabbított emléknap hétvégéjén 150 millió dollárt gyűjtött - ez majdnem a termelési költségei.
Ha a Raiders 20 millió dollárba került, Spielberg 185 millió dollár alatt nem tudott boldogulni Királyságban. A fő ok valószínűleg az akciójelenetek és mindenekelőtt az ILM digitális effektjei voltak. A pénzt olyan animációs állatokra kellett felhasználni, amelyek semmi célt nem szolgáltak, matt festményekre és képregényszerű elemekre. Ez utóbbit sokkal sikeresebben, hagyományos módon lehetett volna létrehozni. A negyedik résznek ugyanazt a problémát kell rágcsálnia, mint a Planet Terror, ez jobb, mint kellene. Mivel az Indiana Jones sorozat egy dicsőített B-film tisztelgés, a digitális effektusok (kulcsszó: Indy háttal néz a közönségnek ...) túlságosan bombázóak és nagyok. Miniatűr modellekkel nagyon könnyen el lehetett volna érni őket, és megmaradt volna a sorozat varázsa. Talán Lucas csak attól tartott, hogy a jelenlegi mozi közönsége elveszíti az érdeklődését a régimódi filmek iránt, ahol a fekete-fehér filmeket máris rosszallják.
Vitatkozhat a Matt festményekről, ezek nem igazán zavarják, de a filmnek új, gyakorlatilag innovatív hangot ad a trilógiához képest, amely szándékosan poros és piszkos volt (és így megkülönbözteti magát az első három résztől hab). Pontosan ezért a film megjelenésére vonatkozó Lucas megjegyzése (lásd fent) ad absurdum. Talán ennek a megjelenésnek az a célja is, hogy kifejezetten elkülönítse a negyedik részt a trilógiától, ez pedig annak a jele, hogy független filmként szeretne működni, elszakadva a harmincas évek beállításaitól. Ebben a tekintetben a CGI állatok, beleértve az animatronikát is, önmagát magyarázná, ha a film elején egy digitális szurikáta a nemzetiszocialista veszélytől való elszakadást jelenti. A majmok később egyrészt a Raiders kis majmára való hivatkozásként, másrészt jelenetük összefüggésében a negyvenes-ötvenes évek tarzani kalandjainak való tisztelgésként tekintenek magukra, amelyek Johnny Weissmüller, Lex Barker és Gordon Scott színészek híressé váltak abban az időben. Egy pont, amelynek sokat kell hozzájárulnia az új kaland elfogadásához.
Mindenesetre a bevezető a film legkoherensebb része, leginkább hasonlít a trilógiához és tökéletes hangulatban van. Ez tisztelgés az ötvenes évek mozijának, amely tudja, hogyan kell ügyesen elmondani a hidegháború veszélyét és az ebből fakadó atomfegyvertől való félelmet (Godzilla, Őket!). Aki rajong a Scrubs szitcomért, egy egészen különleges káprázás elé nézhet: a filmben a Ford szökevény bajtársa, Neil Flynn jelenik meg. Thomas-Nero Wolffal ellentétben azonban Michael Iwannek (köztük Matthew Perry) beszél - de ez nem vonja le a szórakozást. Mielőtt tovább folytatnám a filmet, elmondhatjuk, hogy bár természetesen az eredeti változat lenne előnyösebb, a szinkron jó munkát végzett. Borbachtól Wolfgang Pampelig (Ford) és David Turbaig (LaBeouf) mindannyian viszonylag jó munkát végeznek, még akkor is, ha meg tudja mondani a hangstúdió által adott hang sterilitását.
Spielberg gyorsan követi a következő referenciát. Ami megkérdőjelezhető bevezetésnek tűnik Mutt Williams (Shia LaBeouf) karakterében, önmagában szinte logikus. A Wild One 1953-ban jelent meg, Elvis uralta a zenei toplistákat, így csak érthető, hogy egy olyan fiatal, mint Mutt, erre a két karakterre orientálódik és mintázza magát. Hogy LaBeouf nem jó színész, az abból is kiderül, hogy szerepeinek 90% -át Spielberg papának köszönheti. Nem szabad összetéveszteni őt karakterével, Mutt Williamsszel, aki jobbnak bizonyult, mint LaBeouf színészete azt sugallja. A Transformershez és a Disturbiához képest azonban sokkal meggyőzőbb, de egy Joseph Gordon-Levitt lett volna a jobb választás, nem beszélve Kevin Costnerről, mint kistestvérről. Általánosságban azonban elmondható, hogy az ötvenes évekre való áttérés több mint sikeres volt, a hangulat, a megjelenés, a viselkedés, minden összeáll egy nagyobb egészet alkot és működik. A kommunizmus varázsolt veszélye mindenütt jelen van, még Indy kötelező pihenőidejében, a Marshall Főiskolán.
Maga a műtárgy azonban a film problémája, mint mondtam, legalábbis Scylla és Charybdis passzusa lesz ez a közönség számára. Azok, akik sértetlenül átvészelik, megehetik bolondjukat a filmnél. Talán még nem tettél magának szívességet a választott témával, még akkor is, ha az előző részekhez hasonlóan nem tűnik hihetetlennek. Maga Királyság csak korának gyermeke: az ötvenes évek. A trailer már részben elárulja, hogy Roswell 1947-es eseményei szerepet játszanak a filmben, és elvileg. A repülő csészealjakról és idegenekről szóló filmek először az 1950-es években kerültek Hollywood mozikba. Az első adaptáció mellett H.G. Wells A világok háborúja az a nap is, amikor a Föld megállt, vagy a Föld a repülő csészealjakkal szemben. A Sputnik 1 évtizedében az emberek féltek az űrből történő inváziótól, és ha a Kingdom nem 2008-ban, hanem 1958-ban lenne a mozikban, akkor a cselekménye semmi különös nem lett volna. Ez a kulcs az egész film megismeréséhez, egy olyan felismeréshez, amelyet őszintén szólva nem akartam felfedni az első megtekintéskor.
De nem várhatjuk el ugyanazt az 1950-es évek végén egy Indiana Jones-tól, mint egy Indiana Jones-tól a második világháború előestéjén. Más idő, más korszak, más félelmek, más körülmények vannak. A Dr. Jones többszörös és szinte kizárólag fizikai támogatást kap egy fiatal fiúból, Muttot nem szabad elítélni. A jó professzor hatvan felé jár, Spielberg gyakran tiszteleg az öreg Indy előtt, de nem mindig. Különösen ezek a jelenetek alapvetően hihetőek, és a befejezés legalább reményt ad arra, hogy a rajongók egy Indy-franchise-t megkímélnek Indy nélkül. Maga a film kissé gyengébb forgatókönyvű, mint a trilógia részei, a felesleges karakterek, mint Ray Winstone, Jim Broadbent és John Hurt, kissé túl szentimentális a közepén, túl sok a digitális sallang, a vége pedig a leírtak szerint határos, azonban nyerhet, ha többször látja. A többi teljesen indy, az ochiophobia, a hazaszeretet, a báj, a cinizmus, az akció, a kaland. A negyedik film olyan, mint néhány születés: nem feltétlenül egy vágyott gyermek, de mégis „szereted”. A sorozat alaposan méltó része. De most is jó.
6.5/10 - kiadta a Wicked-Vision
[Szerkesztés: A szöveg nagy részét a második megtekintés után megváltoztatták, így a megjegyzések nagyban eltérnek az áttekintés tartalmától]