A Fekete Hattyú Natalie Portman hattyúként nyerheti az Oscart - WELT
Leszbikus szerelem, véres sebek: a "Fekete hattyú" -ban Natalie Portman egy táncost játszik, aki lassan megőrül.
Annak érdekében, hogy Darren Aronofsky film legyen belőle mint főszereplő, a legjobb, ha szilárd durranást hozol. Mint a "Pi" című Maximilian tudós, aki megszállottja a világ matematikával való magyarázatának gondolata, és egy 216 jegyű számnak köszönhetően lassan elveszíti az eszét. Vagy az özvegy Sara a „Rekviem egy álomért” című filmben, aki arról álmodozik, hogy gyönyörű vörös ruhájában jelenik meg egy éjszaka előtti műsorban, és ennek eredményeként diétás tabletta-függőség alakul ki; mint Tomas, Tommy és Tom, akik az örök élet titkát keresik a "Szökőkútban", és az öregedő birkózó Randy a "Birkózóban", akik minden orvosi józanság ellenére ismét felmásznak a ringbe, hogy hagyják, hogy megverjék magukat.
Aronofsky új, „Fekete hattyú” című filmjének Natalie Portman által alakított főhőse, a balina Nina tökéletesen illeszkedik a rendező karakteregyüttesébe. A fehér és a fekete hattyú kettős főszerepét akarja táncolni New York-i cégének „Swan Lake” produkciójában, bármi is legyen a költsége. De sajnos csak a fehér hattyú, a tiszta lélekkel rendelkező szűz számára alkalmas. A csábítást és a kéjt szimbolizáló fekete számára a tapasztalat hiánya miatt ostobán hiányzik a hozzáértés. Mindenki meglepetésére azonban a szerepet tulajdonképpen neki osztják ki.
A szigorú balettmester, akit Vincent Cassel zsíros rosszindulattal testesít meg, szexuális zaklatással próbálja orvosolni a hiányt. Nina ambiciózus édesanyjának, akinek sajnos be kellett fejeznie bizakodó balerina-pályafutását, amikor teherbe esett Ninával, és azóta meglehetősen szkeptikus volt a testi szeretettel kapcsolatban, azt javasolja, hogy a lánya húzza össze magát, és végezzen néhány egységnyi kiegészítő edzést. És ott van még a rendkívül tehetséges táncosnő, Lily, aki most költözött Kaliforniából New Yorkba - és mindannyian tudjuk, mit jelent ez: szabad szerelem, ellazult erkölcs, a gondatlanság színes virágai a hajadban.
És mit csinál Nina? Hirtelen rejtélyes, véres sebeket mutat a lapockán. Mert vakargatja magát minden stressztől és feszültségtől? Talán. Mindenesetre folyamatosan körmét vágja. Seldom a körömvágással a moziban szörnyűbb hatást váltott ki, néha húsba vág - ez nem szép.
A rögeszmék iránti érdeklődés mellett Aronofsky elsősorban két dologról ismert: új filmstílus kipróbálására minden filmben, és a szimbólumok legintenzívebb használatával mesélni. A „Fekete hattyúban” a fekete és a fehér, a szüzesség és a nem, a keleti és nyugati partok ellentéte. Az anya természetesen mániákus és domináns, a balettoktató - mint a filmtörténet nyilvánvalóan minden balett-oktatója - egyenesen gazember és szegény Nina olyan szájbarágós szemű, védtelen és bizonytalan, hogy egy bizonyos ponton az obszinenciával határos, hogy továbbra is folyamatosan bizonytalanul figyelje.
Mivel a balett-táncosok életük felét a tükör előtt edzik, rengeteg a tükör-metafora: a tükör előtt és mögött téveszmék és valóság, álom és valóság. Nincsenek köztes hangok. Darren Aronofsky még odáig is eljut, hogy szegény Ninának, aki valószínűleg jóval meghaladja a húszat, kíméletlenül giccses kislány szobát ad, lenyűgöző puha játékok és rózsaszín háttérképek gyűjteményével. Amikor az anyja este lefeküdt, egy zenedobozt tekercsel egy forgó balerinával, és az éjjeliszekrényére teszi.
Natalie Portmanben Aronofsky el tudta kötni Hollywood szarvas, gyöngédebb és legártatlanabb külsejű színésznőjét, aki több hónapos balettképzésnek köszönhetően körülbelül tíz kiló testtömeg-fogyást okozott, és ezért még törékenyebbnek tűnik, mint már.
A "Fekete hattyú" című filmben Nina karaktere az öregedő Beth balettét követi, akit Winona Ryder alakít, aki Portman valóságos elődje volt, mint Hollywood legkényesebb kritikusa. A film talán legviccesebb jelenetében Winona Ryder Beth-je rájön, hogy ideje reménytelenül véget ért, összeszorítja a fogát, és tiltakozásként ceruzát fúr az arcába.
"Próbálsz mindig tökéletes lenni"
Aronofsky a trash mozi stíluseszközeivel macskáztatta össze filmjét, majd meglepően nagy sikerrel úgy tett, mintha nagyon jelentős művészetről lenne szó. Az a tény, hogy nem a jelentős művészetről szól, nem a probléma - semmi baj nincs a botladozó balerinákról szóló spekulatív horrorfilmmel -, hanem az, hogy láthatja azt a kétségbeesett erőfeszítést, hogy a csaknem kétórás munka minden percében több legyen. akar, amilyen.
"Mindig megpróbálsz tökéletes lenni" - mondja a gonosz balettmester, amikor Ninának ismét hiányzik a kifejezése és az érzése. "El kell engednie magát, el kell veszítenie magát" - és szinte úgy tűnik, mintha Aronofsky a balettmesteren keresztül beszélne önmagával.
Még akkor is, ha nem lettek figyelemre méltó következményei: a „Fekete hattyú” továbbra is steril kísérleti elrendezés, amelyben a balett alakjai a film szereplőire tükröződnek. Nina a fehér és a fekete hattyú között ingadozik, a halálban találja meg a megváltást, és csúcspontjaként egy pillanatra pompás szárnyak nőnek piruett készítése közben. Nina a „Fekete hattyú” remek érzését kereste, Darren Aronofsky nem engedte meg neki.