A női művészet vagy a nők művészete Közérzék
Tartalom
Absztrakt
A fenomenológiai és a hermeneutikai esztétika néhány utat kínál a reflexióra azáltal, hogy a művészet „valódi” definícióját igyekszik elősegíteni, ahogyan a nők létrehozzák. Elutasítom a „női művészet” kifejezést, de úgy gondolom, hogy el kell fogadnunk a női művészet létét, amely nyilvánvalóan a művészet sajátos területét képezi. Nem merem meghatározni a kritériumokat, mivel a művészetnek nincsenek szabályai, és nem akarom megkockáztatni, hogy ezeket kiszabják. Úgy tűnt, hogy az intézményi modernizmus megnyitja a kapukat a művészi alkotás világában a nők előtt az Új Szabadságok Birodalmában. A modernizmus nőművészévé válás azt jelentette, hogy van remény, többet jelentett, mint nő. Ez azonban illúzió volt, mivel a nők más helyzetbe kerültek, bármennyire is paradox módon. Bármi legyen is esztétikai érzékenységük, a valós művészek helyzetével szembeni követelésüket azonnal kizárták.
A fenomenológiai és a hermeneutikai esztétika néhány utat kínál a reflexióra a művészet "igazi" definíciójának elősegítése érdekében, ahogyan azt a nők alkotják. Elutasítom a "női művészet" kifejezést, de úgy gondolom, hogy el kell fogadnunk a női művészet létét, amely nyilvánvalóan a művészet sajátos területét alkotja. Nem merem megmagyarázni a kritériumokat, mivel a művészetnek nincsenek szabályai, és nem akarom megkockáztatni, hogy ezeket kiszabják. Úgy tűnt, hogy az intézményi modernizmus megnyitja a kapukat a művészi alkotás világában a nők előtt az Új Szabadságok Birodalmában. A modernizmus nőművészévé válni azt jelentette, hogy van remény, ez több volt, mint nő. Ez azonban illúzió volt, mivel a nők más, bár paradox helyzetben voltak. Bármi legyen is esztétikai érzékenységük, az igazi művészek helyzetével szembeni követelésüket azonnal kizárták.
Valóban fontos tudni, hogy ki a szerző, amikor a mű létezik? A hierarchia, amely szerint a férfiak művészete egyetemesnek minősül, nem a nemek közötti különbség határozza meg, míg a nők művészetét az emberi faj feltételezi (és lehetetlen elhinni, hogy egyszerű és tiszta), ez a múlt hierarchia ma is áthatja a gondolkodási mintákat. A női művészetet mindig alacsonyabb rendűnek tartották a férfi művészetnél. A női művészet szükségszerűen "más" volt. Olyan jeleket tartalmazott, amelyek nem voltak jelen a férfi művészetben. Miért lennének Georgia O’Keeffe virágai erotikusak és nőiesek, míg Vincent Van Gogh virágai a tiszta szín felett győzedelmeskednek? (Amit a kritikusok mondanak). Nem arra törekszik, hogy megértse, mi rejlik a festmények mögött, hogy megismerje egy nő életszemléletét, szépségét, természetét, vágyát és modernizmusát.
A női művészek alig voltak láthatóak a modern művészet történetében. E tekintetben beszédes a félreértett és nem elfogadott művész, Camille Claudel élete. Ugyanez vonatkozik Madame Yvonde-ra, aki az 1930-as években készítette el az első színes fényképeket Európában. Ezért szerelték fel a „Bent a láthatóban” című kiállítást. Célja a 20. századi női művész genealógiájának visszavétele, mennyire érzékelhető ezen a területen a nemek közötti különbség, és az előre meghatározott kulturális szerepek hatása. Lehetséges felmondani a nők egész teremtéstörténetét annak megírása - vagy írása nélkül -, valamint legyőzni a férfi és a nő ellentétét művészi alkotásaik párbeszédén keresztül. Fontosnak tűnik számomra egy "párbeszéd univerzum" létrehozása, feltéve, hogy az nem semleges !
A feminista esztétika érdekli a női és a férfias művészet kérdéseit. A nők által létrehozott művészet női művészet? És fordítva, a férfiak által létrehozott művészet férfi művészet ?
Most két különböző álláspontot mutatok be Önnek. Először Barbara Sichtermanné, aki spontán elutasítja a női művészet hipotézisét. Miért kellene szimfóniát hallgatnunk, vagy fényképet néznünk az alkotójuk műfajától függően? A női művészet nem létezik, mondja, helyébe az egyes nők művészete lép. Nancy Chodorov a maga részéről úgy véli, hogy vannak olyan nemi különbségek, amelyeket az anya és a gyermek közötti elválasztási folyamat implikál, ami férfiak és nők között különbségeket vált ki a gondolkodásmódban vagy az életmódban. A művészet és a műfaj kapcsolata ekkor a műfajok szimmetrikus összetételéből adódik.