A vihar - a tudat partját fürdő vizek - Amfiteátrum magazin
Heti színházi magazin Nr. 2020. november 58–11
"A művész feladata, hogy kérdéseket tegyen fel, ne válaszokat adjon" - (A. P. Csehov)
2019. szeptember 24-én a Kolozsvári Nemzeti Színházban került sor William Shakespeare "Vihar" című darabjának első előzetese Tompa Gábor rendezésében.
Tompa Gábor jelentős rendező, akinek keresései kiterjednek, erősek és ragyogóak az ilyen típusú elemzésekhez, amelyek kinyilatkoztatást válthatnak ki. Előadásai teljes mértékben bizonyítják. "Iona", a Nottara Színházban rendezett utolsó színpadra állítása a kolozsvári Magyar Állami Színházzal közös produkcióban mond valamit a művészet szerepéről az istenitől elszakadt ember nagy egzisztenciális magányában; és bár valójában soha nem mehet ki a szabadba, csak az egyik térből a másikba, soha, soha, nincs egyedül, mert a saját szavának hangja van vele, Paul Claudel szavaival élve.
Az ember teremtési ereje a legnagyobb hasonlóság Istennel. És reményt ad arra, hogy felfedezzük, hogy belülről nagyon is áhított külső fedezhető fel. Az a drámai vegyérték, amellyel a rendező befejezte a szoreszk monológot, például a tér megszemélyesítése a visszhangos nő, a nő-dal révén, számomra csodálatra méltónak tűnt.
Szóval nagy elvárásokkal mentem el erre az új bemutatóra, előrevetítve egy színházi eseményt. De zavart voltam, és itt van miért.
És a király és a szekér
A "Vihar" -ban Tompa Gábor feltárja a szakadékot, és ezt egy igazi kereső aprólékosságával teszi a labirintusból. Részletezi a lény összeomlását, de nem a nagyságát. Ennek eredményeként az árnyékok tömörülnek, ez az aszimmetria nem felel meg Shakespeare munkájának szellemében. Gondolok itt a jelenetek ritmusára, arra a jelentésre, amelyet mindegyik a darab nagy konstrukciójában megjelenít, és a színpadi idő szintjén is tulajdonított fontosságra. Mert amit láttam, az a gonosz hiperbolizációja. E szándékos vagy kiegyensúlyozatlan egyensúlyhiány révén a történet hozzáfér a nagysághoz, és a közönség is megtapasztalja ezt az akadályt.
Régi a vita arról, hogy a színpad mennyire engedheti meg magának, hogy a drámai szöveget a kiállítás kiindulópontjaként használja, különösen, ha olyan titánról van szó, mint Shakespeare. Egyesek úgy gondolják, hogy sokat változtathatsz, vághatsz, hű maradva a szerző szelleméhez. Azon a véleményen vagyok, hogy még ha változások is történnek a szövegben, a lélekben való hűség fontosabb.
A mélység és a megbocsátás között
Csak csodálattal és szeretettel közelíthet meg egy olyan darab-emlékművet, mint a „Vihar”, Tompa Gábornál pedig a shakespeare-i szöveggel való egyesülés örömét érezheti; a humor öröme ragályos (a jelenetek Trinculóval), a nyitó jelenetek erősek, látnokok, ígéretesek.
De a történet sötét oldalának, az árnyéknak a túlzott feltárása, úgy tűnik, a rendező, mint mondtam, elveszti szem elől a fény jelenlétét. Vagy ha a mélységbe merülsz, akkor a nagyságot kell ábrázolni, ha a trágár jelen van, akkor helyénvaló ezzel szemben a fenségeset bemutatni. Egyébként a közönség nem élvezheti a Shakespeare-darab lényegét. Nem marad az az üzenet sem, hogy a bemutatott gonosz csak baleset. Nem véletlen, hogy a rend helyreállítását megpecsételi a két fiatal szeretete.
A fantasy filmekre jellemző multimédiás vetületek által adott ritmus megalkotása a jelmezek hideg-minimalista szigorával kombinálva, amely a nagy művek színpadiasztásából a nyilvánosság számára ismerős, a "Storm" szereplőit kozmikus arányok reprezentációjában egyesítik. Filmes topográfiát tárunk fel, bolygók, aszteroidák, napok vetületei; a művészetben és a művészeten keresztül megvalósított sztichikus leigázás, amely mágia cselekedetének tekinthető.
A Tompa Gábor által javasolt rendezői vágásban kiemelkedik a makabra. Az erőszakhoz kapcsolódó művészi reprodukciók - a sztichikus erők lázadása (a 2. felvonás 2. felvonása: Caliban, Trinculo és Stephano tervezik megölni Prosperót) exarchátussal, ritka vizuális kegyetlenséggel, valamint az erőszak és a kozmikus keverékével rémületet és hiábavalóság érzetet ébresztenek.
A Hieronimus Bosch festményeinek néhány nagyított töredékének pokolgép-groteszk kivitelezésének vetületei a fehér háttérpaneleken az új alkalmazott technológián keresztül animáltak (sic!). Ez a vizuális-pokoli bombázás, ismételt és sokáig elhúzódó, a kollektív tudatalatti lehetséges reflexiójaként jelenik meg, ha sokkolni kíván a világ szörnyű bomlási állapotának feltárásával, azonban úgy tűnik, hogy meghaladja a célpontját, mert valójában hozzájárul ahhoz, amit eredetileg ki akart fejteni egy szörnyű, sötét fordított teurgiában. A játékban szereplő kortárs világ szűrőjének nem szabad figyelmen kívül hagynia a shakespearei horgonyt.
A szakadék felfedezésére talált megoldások kifinomultak, összetettek, árnyaltak, a szeretet másik része pedig csak lineárisan jelenik meg. A szerelem a darabban inkább egy elrendezésnek tűnik, nem pedig hatalmas erőnek. Bár a rendező maga mondja a "Stormról":
A darab „az ember kettősségéről szól. Mert harc van ebben a karakterben (Prospero - n.a.) és nemcsak, hanem bizonyos értelemben az összes karakterben is. Egyikünk sem születik jónak vagy rossznak. Mindannyiunk esélye egyenlő. Így teremtett minket Isten. Minden attól függ, hogy a sors és mi magunk hogyan kezeljük ezeket az erőket. Noha zsarnokság áldozata, Prospero kénytelen zsarnokká válni. Ezt az utat mindannyian követhetjük ... Ebből a szempontból mélyen keresztény darab. Másként nem lehet megérteni. Vagyis a legfőbb parancsolat: szeretet és megbocsátás. ”
Vagy a megbocsátás nagyon alkímiai tégely hatása nem érezhető a műsor végén. Nem hagyhat el egy "mélyen keresztény" színművet keserűséggel. Jelen van, igaz, a játék során az isteni szem szimbóluma, amely néha nyitott, néha zárt, amelyet az emberek már nem érzékelnek, elszakadva a legfelsőbb tudattól, amely azonban nem szűnik meg védeni őket. És Prospero megbocsát, igaz, de a kiadás végül hiányzik, a rend érzése legalább ideiglenesen helyreáll. A szerelem varázsa és a megbocsátás ereje nem látható ebben a színpadon.
Van néhány gyönyörűen tagolt jelenet a műsorban: a hajótörés kezdettől fogva, az alkalmazott multimédiás technikán keresztül, nyitott perspektívával rendelkezik, szinte az egész szobát összefoglalja; nagyon különleges az a ironikus kulcsfontosságú jelenet, amelyben Trinculo karakter ernyővel jelenik meg, és énekli az "Énekel az esőben" - egyben robusztus és kifinomult képregényt.
Szintén gyönyörűen megtalálható a hajótörött nemesek sétája, akiknek kontúrjai úgy tükröződnek a paneleken, mint egy árnyékszínházban, vagy abban, amelyben Ariel leereszkedik a sárba a trónbitorlók Trinculo, Stephano és Caliban oldalán, így szó szerint eltűnnek a színről. . Az egészhez képest jól talált kereséseknek tűnnek, de elvesznek a műsor nagyszerű szövetében, mert a stílusregiszter hirtelen megváltoztatása követi őket: a horrorban azonnal összeomló komikus poén, az obszcén frusztráció öröme.
Kevésbé sikeresek voltak a Sycorax, valamint a Ceres, Iris és Iunona istennők vetítései, amelyeken a fejek túl nagynak tűntek, túl nyersek, mint a forgatás, minden színszűrő nélkül, nem hagyva a nagy varázsló varázslatának benyomását.
A csendes szem a vihar közepén
Hol zajlik ez a vihar? Az értelmezés lehetséges kulcsát Prospero szavai adják, amikor a hajótörötteket összegyűjtik a darab végén: "Gondolkodásuk elhalványul, az áramlás/hamarosan meg fogja fürdeni tudatuk partját/amely még mindig tele van algákkal és iszappal." (5. felvonás, 1. jelenet). Valójában több vihar van: az, amely miatt a Prospero eljutott a szigetre, majd az, amelyet a bűvész állított fel Ariel segítségével, és amelyen keresztül a Prospero bitorlói eljutnak a szigetre.
A rendező szerint a vihar valójában a tudatosságon belül zajlik, a szereplők kénytelenek elméjük, félelmeik és őrületük, irigységük és szörnyű, bűnözői impulzusaik zavaros vizei közé merülni tudatalattijukban. Mindannyiunk találkozása az árnyékkal, elkülönülve a platóni barlangtól, a látszólagos világ allegóriája. Ez magyarázza a fent említett félelmetes képeket, amelyek még így is indokolatlanul erőszakosnak tűnnek.
Mert az ember természeténél fogva szintén könnyű, törekvő és szép lény. A vihar Prosperoé is, aki az elemeket leigázva, de nem egyenlő az arcával, felkelti, hogy megbocsásson vagy bosszút állhasson. Merítése, megválasztása és üdvössége. De a vihar a rendezőé is, aki belemerül a shakespeare-i szövegbe, hogy megtalálja saját válaszait, amelyek némelyik tele van érzékkel, de ami a legfontosabb keserű. Ami Shakespeare-ben, Tompa-ban baleset, háttérgé válik.
Az az ötlet, amellyel a most Kolozsvárra telepített "Furtunából" indul, most általános hanyatlás, totális bestiarium, és a belőle való kiút, ha van rá esély, részleges, ideiglenes és illuzórikus. Hiányzik a nagyság, a magasztosság, az elszakadás. A szellemi kihívás jelen van, de nem a csodálkozás, az öröm. És ha a fiatalok eljönnek megnézni a bemutatót, mint most, akkor egy Shakespeare-t mutatnak be, amely nem létezik.
Az ugrást megérdemli
Marcel Iureș visszatér a kolozsvári színpadra, ahol 1978 decemberében debütált a Tennessee Williams Üvegházában. Értelmezésében Prospero paradox mágus, aki leigázta a tudomány hatalmát, de továbbra is saját melankóliájának rabszolgája. Játéka jellemének dilemmáit és emberi törékenységét ábrázolja, sok finomítással megkülönböztetve.
Sânziana Tarța Miranda tolmácsolásában szükségét érzi annak, hogy mélyebben megérintsük ennek a karakternek az erejét - kedély, csoda.
Matei Rotaru lelkes Ferdinándot játszott. A kettő játékának nincs felemelő lángja, amely szennyeződéseket éget, és harmóniát, jóságot és szépséget hoz vissza a világba. Nemcsak azoknak a megmentése, akiket Prospero zaklat, hanem maga Prospero, sőt bármelyikünk, aki felfedezte saját torzulásait Shakespeare történetében.
Anca Hanu emlékezetes szerepet játszik Ariel szerepében. Elegáns, játékos, ritka finomságokkal. Hangja, néha suttogva, néha morogva, néha élesen, hárpiával, mindenütt jelen van, éteri és adagolt. Valójában az egész műsor a kettő játékán alapszik, Prospero bűvész, aki lépésről lépésre vezeti a történetet, leigázva a természeti erőket, de anélkül, hogy eladná a lelkét, mint Faust, és Ariel, aki engedelmeskedik a parancsainak, segít hogy végre megbocsásson azoknak, akik bitorolták. "Ha férfi lennék, akkor megpuhulnék" - mondja.
Ariel színpadi játéka kétségkívül a legszebb és az árnyalatokban leggazdagabb ebben a műsorban. Azt kell azonban mondani, hogy a színésznő egyedül tölti be a színpadot, és mert ő az egyetlen lény, aki az elemi világban képviselteti magát. A rendező ezt az eszközgazdaságosságot választotta, de amit elért, az nem üres, vibráló energiavarázslat, hanem vákuum. A hagyomány szerint benépesített szellemeket, a levegő, a föld és a víz, a nádiák, a nádiák, az óceánidák, a nimfák, az elfek láthatatlan világát - itt Prospero könyveiben oly bőségesen és elbűvölően ábrázolják Peter Greenaway "Vihar" után forgatókönyvét. az Ariel. Ő egyedül képvisel egy világot, és csodálatossá teszi.
Talán valójában annak a fájdalomnak a kifejeződése, amelyet a rendező átél a világ romlásának, a gonoszság mechanizmusának alapos vizsgálata által okozott döbbenet és kétségbeesés látványában. De egy Tompa Gábor méretű művésznek az a küldetése, hogy megmutassa a közönségnek a nagyság teljes képét, hogy egyensúlyt és magasztos képet érjen el saját lényében és a szövegben. Sajnálatot okozna, ha a néző sötét üzenettel és zűrzavarral távozna, amikor a nyitott égen a szívében távozhat.
Carmencita Brojboiu scenográfiája félelmetes. A művész különleges tehetséggel rendelkezik a láthatatlan tervek konkretizálásához. Nemcsak hozzáférhetővé válnak, hanem emlékezetes intenzitással tárulnak fel az általa létrehozott megoldások révén.
Hogyan hagyja "Furtunát" Tompa Gábor rendezői elképzeléseiben? Ezt úgy érzi - amint ez az előzetesnél megjelent, még mindig a művekben van, így a műsornak szüksége van a másik lemez érzelmi, esztétikai, drámai, szellemi súlyára, ha akarja. Hiányzik ez a Vihar, amely nemcsak a mélységeket tükrözi, hanem talán még intenzívebben is, a megbocsátást, a szeretetet és a szeretet megmentő erejét.
Kolozsvári Nemzeti Színház
"A vihar" írta William Shakespeare
Fordította: Nina Cassian és Radu Nichita
Rendező: Tompa Gábor
Díszlet és jelmezek: Carmencita Brojboiu
Zene és hangtervezés: Lucian Ban - kivéve Vangelis "Cosmos" -ját (Lucian Ban új hangszerelésével) és a "Barokk szvit vonósnégyeshez" (névtelen)
koreográfia: Jakab Melinda
Videó tervezés: Radu Daniel
Rendező asszisztens: Teofil Paşca
Világítás kialakítása: Jenel Moldovan
terjesztés:
Prospero: Marcel Iureș
Ferdinand, Alonso fia: Matei Rotaru
Alonso, nápolyi király: Ioan Isaiu
Antonio, Prospero testvére: Cătălin Herlo
Fotó: Nicu Cherciu