Auguste Herbin, 1930-as évek

Index feltételek

Kulcsszavak:

Vázlat

Teljes szöveg

1 Akár orosz konstruktivizmusról beszélünk, akár a De Stijl által elméletileg megfogalmazott holland neoplasztikáról, vagy általánosabban, az absztrakt művészetről, amilyet például Németországban a Bauhaus-on belül tanítottak, az absztrakt művészet az egyetemes nyelv létrehozását helyezte a középpontba programjának. A művészek számára egy mindenki számára hozzáférhető és kommunikálható képi nyelv létrehozásának kérdése volt, a kultúra vagy a tudás feltételei nélkül. Több mint egy évtizeddel az absztrakt művészet megszületése után az 1930-as évek történelmi eseményei arra késztették az absztrakt művészeket, hogy újra feltegyék gyakorlataik és rendeltetési helyeik kérdését. Párizs Berlin után az avantgárd művészet Babilonjává vált, az absztrakt művészet céljainak és eszközeinek újrafogalmazásának talajává. Az ezt az áramlatot sújtó elutasítással és ellenségeskedéssel szemben az absztrakt művészek pártot fognak állni, vagy határozottan fellépve bármelyik rezsim által kiszabott diktatumok ellen, vagy elutasítva minden elkötelezettséget, nyelvük autonómiáját és függetlenségét követelve.

1 „Az építkezés és a szintézis között, Richard Mortensen, 1947-1964” kat. d'exp., Mortenzen, MFRK, L (.)

2 Auguste Herbin1 francia művész (Quiévy 1882 - Párizs 1960) jelképezi ezt a kettős álláspontot. Nem adja fel egyéni művészi szabadságát vagy politikai eszméit. Elítéli azokat a diktátumokat, amelyeket rá akarunk kényszeríteni, és megtestesíti az absztrakt művészek elkötelezettségét és ellenállását az 1930-as években, olyan tájban, ahol túl gyakran hanyagolták őket a szürrealista művészek súlya alatt.

2 1912-ben Albert Gleizes írt Jean Metzinger Du Cubisme-mal, az első elméleti munka erről a m (.)
3 Auguste Herbin 1918-ban kelt levele Gleizes-hez, Archívum Geneviève Claisse, Párizs.

3 Auguste Herbin, aki az észak-franciaországi dolgozó szövők családjából származott, korán kezdte művészi pályafutását, amelyre semmi nem szánt. Teljesen festészettel foglalkozva a huszadik század elejének összes művészeti mozgalmának élvonalában találjuk: a fauvizmus, a kubizmus, majd az absztrakció, ebben az esetben geometriai. Az 1910-es években kubista hírneve nemzetközi volt, amivel elégedett lehetett. Herbin azonban megalkuvást nem ismerő művészként 1919-ben szakított a figurákkal, és monumentális tárgyak gyártásába kezdett, amely a konstruktivistákkal összhangban rögzítette megközelítését. Célja tehát az avantgárd művészet és az emberek összehangolása. Albert Gleizes, a „Du Cubisme2” szerzőjének megerősítésére, miszerint a festészet és a szobrászat az építészet függvénye, 1918-ban így válaszolt: „Művészetünk csak monumentális lehet, és úgy gondolom, hogy csak akkor lesz igaz kommunizmusunk, ha ez a monumentális művészet. Az emlékmű, amely mindenki hite lesz, a ragyogás, amely abszolút egyenlőség lesz. Az emlékmű, amely magában foglalja a művészet minden formáját, minden művészet és iparművészt (igazi népművészet), ahová a férfiak visszatérnek, épp ellenkezőleg, keverékek nélkül örömöket szerezhetnek3. "

4 A monumentális tárgyakról, valamint Herbin és kereskedője, Léonce Rosenberg kapcsolatáról elmondhatjuk (.)
5 Gladys Fabre, "Herbin: a nem objektív művészet aktivistája" uo., P. 109 (3. megjegyzés).

6 Uo., P. 115.
7 Uo., P. 114.

5 Párizs az 1930-as években az "absztrakt művészet fővárosaként" jelent meg, de ez nem feltétlenül jelenti a "sikert". Éppen ellenkezőleg, a művészek ellenségeskedéssel és elutasítással néznek szembe a nyilvánosság részéről. Auguste Herbin, aki szorgalmazta az avantgárd művészet népszerűsítését és nem adta fel politikai-esztétikai ideálját6, 1929-ben a művészeti élet animátorává vált, és megpróbálta összefogni a különféle avantgárd mozgalmakat. Például ellenállt a Salon des Vrais Indépendants (1928) konzervativizmusának és látens nacionalizmusának azáltal, hogy 1929-ben létrehozta a Salon Surindépendanteket, amelyet nagyon nyíltan fogant meg, és a művészeten keresztül hozta össze az irányzatokat a posztimpresszionizmustól a kubizmusig. szürrealizmus. A különböző trendek abszolút tisztelete teszi Herbint eredetivé, és nagy oktatási aggodalmat tár fel benne: "Az első kiállítást az elv alapján szerveztem - minden irányzat abszolút tiszteletben tartása, minden kiállító számára abszolút egyenlőség. - Nincsenek csillagok, sem a trendek, sem az egyének esetében7. "

8 Ugyanebben a szellemben hozta létre az „1940-es szalonot”, amely 1931-ben két kiállítást rendezett Párizsban és (.)

9 Jean Hélion, "1934. március 8.", Festőnapló: füzetek 1929-1984, vol. I., Párizs, Maeght, 1992 (.)

Az Absztrakció-Teremtés mint szerv jegyzetfüzetei

9 Hitler hatalomra jutása, az Európában kialakult fasiszta rendszerek, amelyek szirénáját egész Franciaországban hallották a Hazafias Ligákkal, a harmincas években a művészeket pártolásra késztették. Ezenkívül a szocialista realizmus doktrínáját, amely megnyerte Franciaországot, a továbbiakban "formalizmus", amely kifejezéssel meg kell értenünk a modern művészetet, határozottan elítélik polgári és forradalomellenes művészetként.

10 Cahier d'Abstraction Création (CA-C), n ° 1, 1932, p. 1.
11 Camille Mauclair, Les Métèques contre l'art français, la farce de l'art vivant II, Editions de la N (.)
12 Rainer Rochlitz a "Christian Zervos esztétikus párizsi" című művében visszatér a munkahelyi diskurzushoz (.)