Csehov-karakterek groteszkje
Belépés
Fiók létrehozása
Jelszó visszaállítás
Színház
Elmúltak azok az idők, amikor a rendezők együtt éreztek Csehov-karakterek drámáival. Amelyben elegáns és törékeny lényeket hoztak a színpadra, végtelen csésze teát kortyolgatva, ritkán szólva, jelentésekkel teli szünetekkel, csak azt feltételezzük, hogy belső életük mennyire gazdag. És arra kér, hogy értsük meg, milyen szomorú a létezésük
Andrei Şerban még ennél is tovább ment a két-három évvel ezelőtt a budapesti Nemzeti Színházban megrendezett műsorban. Rettentően könyörtelen volt, különösen Andrej Prozorov mellett, amelyet az előadás kezdetétől fogva egy ember karikatúrájaként mutattak be. A román származású rendező egyáltalán nem bizonyult engedékenynek Olgával, Mashával vagy Irinával szemben. A Şerban show-ján, amelyet 2011-ben, a Nemzeti Színházi Fesztivál alkalmából láthattunk, nem éppen kedvező körülmények között, hiányos díszlettel, vagy hiányossá váltak, mivel összeegyeztethetetlenek voltak a bukaresti Nemzeti Színház színpadának kevés előadásával, Már nem éreztem együttérzést a Három nővér szereplői iránt. Idegenek maradtak számomra az előadás elejétől a végéig. A távolság, amit tőlük vettem, egyértelmű volt a műsor egyik végétől a másikig. Háló. Azt hittem, végleges.
Lev Erenburg, az orosz Nebolşoi Dráma Színház előadásának igazgatója minden akadályt megtör. Túllépi az irgalmasság hiányának minden határát. A Három nővér egyik karakterét sem nevezik jóképű férfinak. Egyik sem elegáns. Olga már idős lány, akinek nincs más választása, mint túlzottan sírni apja vagy inkább a létért, amelyet életében kínált neki. A néhai Prozorov tiszt volt, beosztott tisztjei voltak, távollétük ma már Olga létének nagy drámáját jelenti. Verşinin érkezése jelenti számára az üdvösséget, az életbe való visszatérés esélyét. Távozása a vég szinonimája, és Olga zajos, drámai, demonstratív módon éli meg az idősektől való elválást, az apoplektikust, a nevetséges tisztet, a hódításon, a katonai kasztban való tagságán kívül.
Még zajosabb is, mint Mása, akit kezdettől fogva fedezünk fel karcsú, kócos hajú nőként, mintha megbékélne egy másik nevetséges egyéniség, nevetségesen elkeserítően helyes, négy tűhöz húzott egyéniségének unalmas létével, amint Kulîghin. . Lev Erenburg nem fektet különösebb hangsúlyt Mása házasságon kívüli kapcsolatára, mint ahogy ő sem Natasha komolytalansága és éjszakai menekülése miatt a láthatatlan Protopopov miatt aggódik. Hagy bennünket mindent intuitív módon csinálni, és úgy csinálja, hogy minden nyilvánvalóvá váljon. Rendkívüli rekord, koncentrált jelenet négyfelé (Olga, Masha, Verşinin, Kulîghin), amelyet egy másik rendkívüli jelenet előz meg: hogy amikor Masha közvetlenül a tűz után vizet kell önteni, hogy lemossa a két férfit az ő élete. És teljesen más módon teszi. Anélkül, hogy egyáltalán megpróbálná elrejteni az odaadás és a kényszer közötti különbséget.
Irina egyáltalán nem szép lány. Nyomorék, keményen mozog, vessző segítségével. Képtelen gyengédségre, és minden kísérlet Tuzenbah fizikai megközelítésére kudarccal végződik. Vagy a kettő keze piszkos, és a szeretet pillanatának meg kell valósulnia a ridicóban, vagy Irina olyan vadul csókolja, akit el kell jegyezni, és lehetősége van Moszkvába menni (távozás amelyben valójában Irina nem is nagyon hisz, akinek perspektíváját ő maga vetíti ki egy időben és a gúny perspektívájában), ami fájdalmat és vérzést okoz.
A legtöbb Csehov-karakter fáj. Előfordul, hogy ezek a fájdalmak fizikai jellegűek, akut fogrohamokban jelentkeznek, mint a Solionii esetében. Melyik Solionîinak van egy fogója, amellyel váratlanul Kulîghinnel eltávolítja törött fogát. Néha a fájdalom erkölcsi. Andrej Prozorov deformációja, amelyet a műsor elején látunk, mindent felfalva, ami csak van, saját kudarcának fájdalmas tudatában rejlik, amelynek kudarcát ő maga fejezi ki monológban, amely megelőzi a magyarázat pillanatát a három nővérrel. annak.
Lev Erenburg néha átszervezte a csehovi szöveget. Arra támaszkodott, amit a zenében ugrásnak hívnak. Kiszorított néhány sort. Feladta a nővér karakterét. A színpadon nem látjuk a katonák tömegét, és a pusztító tűz sorrendje, következményei és kommentálásának módja rendkívül koncentrált. Alexa Visarion 1988-ban vagy 1989-ben a temesvári Nemzeti Színházban bemutatott műsorában nagyban támaszkodott erre a sorrendre, 20 évvel később Tompa Gábor a kérdéses jelenetet önmagában műsorrá tette. Lev Erenburg megelégszik azzal, hogy Versinin parancsára csak néhány sorban említi. Azt a gondolatot teszi, hogy felfedje a szereplők groteszkjét.
Pontosan itt, a groteszk esztétikai kategóriájának igénybevételében, hogy Csehov emberségének lényegét megkapja Három nővérből, számomra ez tűnik a rendezői megközelítés lényegének. Tehát a csehovi karakterek, legyenek azok Olga, Mása, Irina, Andrej, Tuzenbah, Solionii, Cebutkin, Versinin, Kulighin vagy Ferapont, mind egyszerű emberek. Valójában néhány mujici. Akik egyáltalán nem félnek kifejezni fájdalmaikat, érzéseiket. Soha nem gondolnak arra, hogy mások mit gondolnak róluk. Mindannyian nyomás alatt vannak, des personnages-chaudière, ahogy Jean-Pierre Richard mondta. Három nővér világa, a Nebolşoi Dráma Színház műsora forró élet. Egy élet, amin először nevetünk. Nevetünk a bemutató sok sorozatán, mintha egy jogi vígjátéknak lennénk tanúi.
De közben valami történik. Hirtelen Lev Erenburg ragyogó kapcsolót működtet. Amire a Nebolşoi Dráma Színház csodálatos együttese példamutatóan válaszol. A rendező Csehov szereplőinek elképzelését felváltja a nagy orosz dramaturg szereplőinek víziójával. És így hirtelen szolidaritást mutatunk a csehovi hősökkel. Nevetségességükkel, groteszkjükkel, mujicijukkal. Az érzelem magáévá tesz, átveszi az irányítást felettünk. És a végén egy könnycseppet érzünk a szemünk sarkában. A befejezés, amelyben Irina egy zacskó kávét önt, kávét tesz az őrlőbe, azzal a szimbolikus funkcióval ruházva fel, hogy hangsúlyozza azt a macerációs folyamatot, amelynek Csehov összes szereplője ki van téve.
Természetesen hozzájárul a karakterekkel való végső szolidaritáshoz és a zenei kommentárhoz orosz dalokkal, amelyeket szerintem Marina Şeinman választott ki. De a nevetéstől a könnyig a váratlan átmenet általában csak akkor történik meg, ha remek színészeket látunk a színpadon. A Nebolşoi Színház három nővérének előadói ebbe a kategóriába tartoznak. A szórakozásról az együttérzésre való felkészületlen átmenet csak akkor következik be, ha szerencsénk van tanúja lenni egy nagyszerű rendező által rendezett nagy show-nak. Három nővér Lev Erenburg rendezésében része ennek a csodálatos, nagyon ritka, kiváló kategóriának.
Nebolşoi Dráma Színház Oroszországból - HÁROM TESZT: A. P. Csehov; Művészeti irány: Lev Erenburg; Készlet: Valerij Polunovsky; Jelmezek: Aleksey Fluşkin; Fények: Kiril Grigoryan; Soind design: Marina Şeinman; Közreműködik: Daniil Sigapov, Svetlana Obidina, Tatiana Ryabokon, Olga Albanova/Tatiana Kolganova, Marina Semenova, Sergei Urmanov, Konstantin Selestun, Kiriil Semin, Vadim Skvirskyi, Evghenyi Karpov; Az előadás időpontja: 2013. június 11