K; Philippe Jarouissky online zenei magazin

Régi vita: egyesek szerint Franz Schubert túl kritikátlan volt a dalszövegek kiválasztásában. Valójában találhat valamilyen irodalmi második és harmadik rangot a 700 dal között (bár az akkori ízlés játszik szerepet), de a kulcskérdés inkább az, hogy a művészdalnak az a feladata, hogy zeneileg megerősítse az amúgy is "jó" szöveget . Philippe Jaroussky ebben a tisztán Schubert-programmal ellátott preambulumbekezdésében más megközelítés látható: a dal mint miniatűr zenei forma, amelyet sokkal inkább a szöveg szerkezete (és atmoszférája), mint a pontos megfogalmazás formál. Ezzel a francia kontratenor alapvetően más utat választ, mint az uralkodó recepciónál, amelyben Dietrich Fischer-Dieskau különösen azokat a normákat állítja fel, amelyek nemcsak minőségi előírások, hanem a differenciált szótervezést is az értelmezés ideáljáig emelik. Jaroussky nem a szó jelentéséből indul ki, hanem a hangsor kialakításából, amelynek nem szabad megszakadni, és a hang szépségéből. Egyenesen fogalmazva, a pontos szöveg lényegében lényegtelen.

Jaroussky sokáig nem kötelezte el magát a kontratenor klasszikus repertoárja mellett. Többek között van megrázó CD-jével ópium 2009-ben a későromantikus francia dalt újra felfedezték, a fin de siècle látens erotikája szintén nemi identitással bíró játékot indított el - Schubert ebben az értelemben nem rendelkezik ezzel. Itt egyedül a hangnak kell hordoznia a romantika és a romantika, valamint a biedermeier, mint polgári pár utóéletének álmait - és ez az ismeretlen kontratenorban is működik. Jaroussky ismételten a kristálytiszta, éteres, de pianissimo hangzásban is beilleszti a szobát, vibrato nélkül, amit sokáig késik, majd a hangra nehezedő könnyű nyomással kezdi. Sokat kockáztat; egyszer-kétszer a hang ingadozik, amikor a hangok rendkívül halkan vannak beállítva, de ez a potenciális veszély az értelmezés nem elhanyagolható vonzerejét jelenti, amely a törékenységre is virul - Schubert mintha ostya-vékony porcelánból készülne.

Ennek a lenyűgöző értelmezésnek a legnagyobb hiányossága a törékeny hangterv és a tónusilag túl "vastag" Steinway zongora közötti egyensúlyhiány - finomabb történelmi hangszer, egy fortepiano nyújtotta volna a vonzóbb és megfelelőbb kíséretet. Ráadásul Jérôme Ducros nagyon akadémikusan játszik, a dallam hangsúlyozva, és a kíséret ízlésesen visszavonva, ami helyes, itt csak túl világosan jelenik meg - hiányzik a határozatlanság kifejezetten "schuberti" pillanata. A major és a minor közötti hirtelen változások, amelyek méregnyilaként viselkedhetnek, paradox módon elveszítik hatásukat, ha Ducros túlságosan hangsúlyozza őket. Ez nyilvánvaló az est két hangszeres művében is, a második Három zongoradarab D946 és a Impromptus D899, kései művek, amelyek itt veszítik el a halálfüggő melankóliájukat. Végül is: Ducros és Jaroussky, akik régóta együtt szerepelnek, biztosan együtt játszanak, mint egy álom.

Jaroussky mellett van A múzsa fia után Goethe és A zenére (Franz von Schober) sok ismeretlen válogatott, szintén rég elfeledett költők közül (az egyetlen ráadás, amelyet a szerenád "A dalaim csendben könyörögnek" az egyik leghíresebb Schubert dal). Tartalmát tekintve a program első részét uraló tavasz és a szeretet között feszítő ívet épít ki este és a szünet utáni búcsúzás során, így ez a preambulumbekezdés (nem túl rögzített) formát kap. A karakter többnyire elégikus, időnként röpke jókedvű (amint azt a A múzsa fia), kerüli a drámai dalokat - a válogatás természetesen jól alkalmazkodik a vokális beállítottsághoz. Jaroussky stíluslehetőségei határozottan korlátozottak, a nagy font, amellyel tombol, mindenekelőtt a hangjának szépsége, a megfogalmazás eleganciája, a fellendülés kristályos ragyogása is. Bizonyos design elemek ismétlődnek. De elmerülhet a Schubert énekének ilyen módon.

Ön szerint
Írjon nekünk levelet a szerkesztőnek
(Kiadvány fenntartva)