Velencei Biennálé 2017: művészek ARTE VIVA ARTE

Velencei Biennálé 2017

Szenvedélyesen és sok pozitív energiával Christine Macel, az 57. Velencei Biennálé kurátora a művész szerepére szólít fel nyilatkozatában. A "VIVA ARTE VIVA" cím képviseli a nagy eseményt, akárcsak a művészek, művészek és művészek számára.

57. Velencei Biennálé 2017: ARTE VIVA ARTE

Ausztria/Velence: Giardini és Arsenale
13.5. - 2017.11.26

„A mai művészet a világ konfliktusaira és felfordulásaira figyelemmel az emberiség legértékesebb részéről tanúskodik a veszélyeztetett humanizmus idején. Ez az elmélkedés, az egyéni kifejezés, valamint az alapvető kérdések helyszíne. Az álmok és utópiák, a másikkal és a másikkal való kapcsolatok, a természettel és a kozmosszal való kötelék megtalálják a kedvenc helyüket a művészetben. Ezért a művészet az utolsó védőburkolat, egy olyan kert, amelyre a divatokon és a sajátos érdeklődésen túl is vigyázni kell, és az individualizmus és a közöny alternatívája is. Igen az életre, amelyet gyakran követ a „de” a globális rendellenesség ebben a pillanatában. Minden korábbinál a művész szerepe, hangja és felelőssége úttörőnek tűnik a kortárs vitákban. És annak az egyéniségnek köszönhetően, amely vonzza a holnap világát, egy olyan bizonytalan körvonalú világot, amelyben a művészek jobban kitalálhatják az irányt, mint mások. "(Christine Macel, 2017.2.6.)

Kilenc fejezet vagy „művészcsalád”, ahogy Macel nevezi, a Központi pavilonon (kettő közülük) és az Arsenalén keresztül vezet a Giradino delle Verginihez (hét fejezet). Mindegyik fejezet önmagában „transz pavilont” jelent, amelyben a művészek történelmileg kialakult nemzeti pavilonokra osztása nem játszik szerepet. Az 1960-as és 1970-es évek kérdése alapján Christine Macel keveri a különböző generációk művészeit. A kilenc transz pavilon egy könyv fejezeteihez hasonlóan áramlik egymásba, és egy diszkurzív, olykor paradox elbeszélést fejleszt ki.

Padiglione degli artisti e dei libri [Művészek és könyvek pavilonja]

A művész és a társadalom szerveződésének és értékeinek megkérdőjelezése. Macel itt is foglalkozik a szabadidő és a tevékenység közötti művészeti produkció gyakorlataival és értékével (otium és negotium). A latin otium a görög scholè leszármazottja, amely egy kiváltságos pillanatot írt le. Macel a szabadidőről (nem a szabadidőről), az inaktivitás és a szellemi munka, a pihenés és a cselekvés pillanatáról kérdez, amelyben a műalkotás létrejön. A „művészet rendszerét” nemcsak a művész szerepén keresztül kell megkérdőjelezni, hanem gazdasági rendszerként is elemezni, ahol munkahelye van (műterem, gyár).
A művészek és a könyvek, a szövegek és a tudat viszonya számos mű vezérmotívuma. Ez az íráshoz való kapcsolódás még az internet utáni korszakban is fenntarthatónak bizonyul. A jelentéshez, a nyelvhez és a tudáshoz való ambivalens viszony természetesen itt is nyilvánvaló.

Padgiglione delle Gioie e delle Paure [örömök és félelmek pavilonja]

Az alany és a saját létéhez való viszonya, érzései és hangulatai állnak itt a középpontban. Ilyen időkben ismét fontosabbá válnak a politikai színtéren játszott érzések. Egyes művészeket érdekelnek a félelmek, az intim érzések, a melankólia vagy az elidegenedés.

Padiglione dello Spazio Comune [a közterület pavilonja]

Itt Macel olyan művészeket hoz össze, akik műveikben megkérdőjelezik a kollektív koncepciót. Ezt már az 1960-as évek végén és az 1970-es években felvetették (község). De hogyan lehet még mindig vitatkozni az ilyen helyeken, amikor a világ annyira félrevezetett erőfeszítéseit az egyenlőség és a testvériség megvalósítása érdekében?

Padiglione della Terra [a Föld pavilonja]

A környezettel, a földdel és az állatvilággal kapcsolatos utópiák, állítások és álmok, amelyek az 1970-es évek ökológiai és ezoterikus megfontolásaiból erednek. A műalkotást magához az élethez kell kapcsolni, mint „teljes élményt”.

Padiglione delle Tradizioni [Hagyományok pavilonja]

Az elmúlt 30 évben a modern projekt megingott. A felvilágosodás óta küzdött fundamentalizmusok és konzervativizmusok most feltámadásukat tapasztalják. A művészetben a régi és az új dialektikája is megkérdőjeleződik. Az utóbbi években a régészet, a feltárás, az újrafelolvasás és az újrafeltalálás iránti vágy mutatkozott a kortárs művészetben.

Padiglione degli Sciamani [a sámánok pavilonja]

Sok művész mozog a „művész-sámánok” hagyományai szerint (lásd többek között Joseph Beuys-t, aki nem szerepel a kiállításon), és ez idő alatt megerősítik az elmélyülés és a spiritualitás szükségességét. Macel a gyarmatosítás utáni elbeszéléseket vagy előadásokat figyeli, amelyek terápiás rituálékra emlékeztetnek (megtisztulás, ördögűzés). Ernesto Neto munkája itt található.

Padiglione Dionisiaco [Dyonian Pavilion]

Christine Macel itt örömmel és humorral ünnepli a női testet és annak szexualitását, életét és örömét. Itt női művészek műveit mutatja a központban. Rajzok, jelmezek, geometriai festmények, organikus szobrok vagy fényképek alkotják a női testet. Ezenkívül a zene, a tánc, az ének és a transz, mint eszköz egy másik dimenzió elérésére.

Padiglione dei Colori [Színek pavilonja]

Annak az előfeltevésnek az alapján, hogy a színek önmagukban nem léteznek, hanem a látás és a gondolkodás folyamatának eredményei, egy különösen szubjektív érzelem forrása. Macel felkéri, hogy kérdőjelezze meg a művészet fenomenológiai megközelítését.

Padiglione del tempo e dell’infinito [Az idő és a végtelenség pavilonja]

Az áramló idő különösen az 1970-es évek óta volt jelen, amikor a fogalmi előadás keveredett az időre és annak elvesztésére vonatkozó reflexióval. A művészek az 1990-es évek óta metafizikai hangnemben tekintették át ezt a tételt. "A lagúna előtt a művész eltűnik, vagy" jobb "feltalálja magát a hipnózisnak köszönhetően."

2017. május elején meglátjuk, milyen metafizikus, örömteli vagy reflexiós lesz az 57. biennálé. A művészek választéka legalább egy következtetésre enged következtetni: Berlin a kortárs művészet világfõvárosa. Egyetlen másik városban sem él és dolgozik annyi művész, akit meghívtak az 57. Velencei Biennálére. Közel követi Párizs, ahol a kurátor dolgozik.

ARTE VIVA ARTE: Művészek

Bas Jan Ader (eltűnt Hollandiában 1942–1975)

Abdullah Al Saadi (Egyesült Arab Emírségek 1967, Khorfakkanban él és dolgozik)

Nevin Aladağ (Törökország, 1972, Berlinben él és dolgozik)

Leonor Antunes (Portugália, 1972, Berlinben él és dolgozik)

Rasheed Araeen (Pakisztán, 1935, Londonban él és dolgozik)

Salvatore Arancio (Olaszország 1974 In Italia, Londonban él és dolgozik)

Jelili Atiku (Nigéria, 1968, Lagosban él és dolgozik)

Charles Atlas (USA 1949, New Yorkban él és dolgozik)

Kader Attia (Franciaország 1970, Berlinben és Párizsban él és dolgozik) → Picasso afrikai volt!

Marcos Ávila Forero (Franciaország, 1983, Párizsban és Bogotàban él és dolgozik)

Rina Banerjee (India 1963, New Yorkban él és dolgozik)

Michael Beutler (Németország, 1976, Berlinben él és dolgozik)

Mcarthur Binion (USA 1946, Chicagóban él és dolgozik)

Karla Black (Nagy-Britannia, 1972, Glasgow-ban él és dolgozik)

Irma Blank (Németország, 1934, Milánóban él és dolgozik)

Michel Blazy (Monacói Hercegség 1966, Párizsban él és dolgozik)

Paulo Bruscky (Brazília 1949, Recife-ben él és dolgozik)

Heidi Bucher (1926–1993, Svájc, Svájc)

Huguette Caland (Libanon 1931, Los Angelesben él és dolgozik)

Julian Charrière (Svájc, 1987, Berlinben él és dolgozik) → Viennacontemporary 2016

Michele Ciacciofera (Olaszország, 1969, Párizsban él és dolgozik)

Martín Cordiano (Argentína, 1975, Londonban él és dolgozik)

Csörgo Attila (Magyarország, 1965, Bialystokban él és dolgozik) → dOCUMENTA (13) Művészet és Tudomány

Pauline Curnier Jardin (Franciaország 1980, Amszterdamban él és dolgozik)

Mariechen Danz (Írország 1980 Irlandában, Berlinben él és dolgozik)

Edith Dekyndt (Belgium 1960, Berlinben él és dolgozik)

Sebastián Díaz Morales (Argentína, 1975, Amszterdamban él és dolgozik)

Juan Downey (Chile, 1940–1993, USA)

Olafur Eliasson (Dánia 1967, Koppenhágában és Berlinben él és dolgozik)

Søren Engsted (Dánia, 1974, Koppenhágában él és dolgozik)

Vadim Fiškin (Oroszország, 1965, Ljubljanában él és dolgozik)

Nicolás García Uriburu (1937–2016, Argentína)

Jianyi Geng (Kína 1962, Hangcsouban él és dolgozik)

Sam Gilliam (USA 1933, Washington DC-ben él és dolgozik) → Sam Gilliam: A színes zene

Giorgio Griffa (Olaszország 1936, Torinóban él és dolgozik)

Xiao Guan (Kína 1983, Pekingben él és dolgozik)

Riccardo Guarneri (Olaszország 1933, Firenzében él és dolgozik)

Cynthia Gutiérrez (Mexikó, 1978, Guadalajarában él és dolgozik)

Raymond Hains (1926-2005 Franciaország)

Hajas Tibor (1946–1980 Magyarország)

Petrit Halilaj (Koszovó 1986, Berlinben él és dolgozik)

Anna Halprin (1920, USA, Kentfieldben él és dolgozik)

Liang Hao (Kína 1983, Pekingben él és dolgozik)

Ayrson Heráclito (Brazília, 1968, Salvadorban él és dolgozik)

Sheila Hicks (USA 1934, Párizsban él és dolgozik)

Andy Hope (Németország 1930, Berlinben él és dolgozik)

Dawn Kasper (USA, 1977, New Yorkban él és dolgozik)

Hassan Khan (Nagy-Britannia, 1975, Kairóban él és dolgozik)

Sung Hwan Kim (Korea, 1975, New Yorkban él és dolgozik)

Abdoulaye Konaté (Mali, 1953, Bamakóban él és dolgozik)

Irina Korina (Oroszország, 1977, Moszkvában él és dolgozik)

Alicja Kwade (Lengyelország 1979, Berlinben él és dolgozik) → Alicja Kwade: Out of Ousia

Firenze Lai (Hong Kong 1984, Hongkongban él és dolgozik)

Maria Lai (1919-2013 Olaszország)

Teresa Lanceta (Spanyolország, 1951, Alicantéban és Barcelonában él és dolgozik)

John Latham (Zambia 1921-2006 Nagy-Britannia)

Mingwei Lee (Tajvan 1964, Párizsban él és dolgozik)

Franck Leibovici (Franciaország 1975, Párizsban él és dolgozik)

Sam Lewitt (USA, 1981, New Yorkban él és dolgozik)

Jianhua Liu (Kína 1962, Sanghajban él és dolgozik)

Ye Liu (Kína 1964, Pekingben él és dolgozik)

Taus Makhacheva (Oroszország, 1983, Makhachkalában és Moszkvában él és dolgozik)

Maha Malluh (Szaúd-Arábia 1959, Rijádban él és dolgozik)

Marwan (Szíria 1934–2016, Németország): A szíriai származású Marwan 1985 óta dolgozott Berlinben. A nyugat-berlini akadémián tanult, és Georg Baselitz hallgatótársa volt.

Takesada Matsutani (Japán, 1937, Párizsban él és dolgozik)

Dan Miller (USA, 1961, Oaklandben él és dolgozik)

Peter Miller (USA, 1978, Kölnben és Düsseldorfban él és dolgozik)

Miralda Antoni, Rabascall Joan, Selz Dorothée, Xifra Jaume (Spanyolország 1942, Barcelonában él és dolgozik; Spanyolország 1935, Párizsban él és dolgozik; Franciaország 1946, Párizsban él és dolgozik; Spanyolország 1934–2014 Franciaország)

Mondrian Fan Club (David Medalla (Fülöp-szigetek 1938, Londonban él és dolgozik) és Adam Nankervis (Ausztrália 1965, Londonban és Berlinben él és dolgozik): New Yorkban alapították 1992-ben. A Medalla és Nankervis az 1990-es évek eleje óta együtt lépnek fel Amikor a két nomád művész találkozik egymással a világon, együttműködő előadásokat és installációkat, rajzokat vagy fényképeket készítenek a holland tiszteletére.

Ciprian Mureşan (Románia 1977, Kolozsváron él és dolgozik)

Senga Nengudi (1943, USA, Colorado Springsben él és dolgozik)

Ernesto Neto (Brazília 1964, Rio De Janeiróban él és dolgozik) → Ernesto Neto

Nuñez Katherine & Rodriguez, Issay (Fülöp-szigetek 1992/1991, Marikinában él és dolgozik)

Oho (1966-ban alakult, székhelye Kranj és Ljubljana 1971 óta)

Gabriel Orozco (Mexikó 1962, Tokióban él és dolgozik) → Gabriel Orozco

Sopheap Pich (Kambodzsa, 1971, Phnom Penhben él és dolgozik)

Luboš Plný (Csehszlovák Köztársaság, 1961, Prágában él és dolgozik)

Marko Pogačnik (Szlovénia, 1944, Sempasban él és dolgozik)

Agnieszka Polska (Lengyelország, 1985, Berlinben él és dolgozik)

Kananginak Pootoogook (1951-2010, Kanada)

Liliana Porter (Argentína 1941, New Yorkban él és dolgozik)

Eileen Quinlan (USA, 1972, New Yorkban él és dolgozik)

Younès Rahmoun (Marokkó, 1975, Tetouanban él és dolgozik)

Edi Rama (Albánia 1964, Tiranában él és dolgozik)

Enrique Ramírez (Chile, 1979, Párizsban és Santiagóban él és dolgozik)

Naufus Ramírez-Figueroa (Guatemala, 1978, Berlinben él és dolgozik)

Rachel Rose (USA 1986, New Yorkban él és dolgozik)

Anri Sala (Albánia 1974, Berlinben él és dolgozik) → dOCUMENTA (13) Művészet és tudomány

Zilia Sánchez (Kuba 1926, San Juanban él és dolgozik)

Yorgos Sapountzis (Görögország, 1976, Berlinben él és dolgozik)

Judith Scott (1943-2005, USA)

Hassan Sharif (1951–2016, Egyesült Arab Emírségek)

Nancy Shaver (USA 1946, Jeffersonban és Hudsonban él és dolgozik)

Jeremy Shaw (Kanada, 1977, Berlinben él és dolgozik)

Bonnie Ora Sherk (USA, New Yorkban és San Franciscóban él és dolgozik)

Shimabuku (Japán, 1969, Naha-ban él és dolgozik)

Kiki Smith (Németország, 1954, New Yorkban és Catskillben él és dolgozik)

Frances Stark (USA, 1967, Los Angelesben él és dolgozik)

Mladen Stilinović (Szerbia 1947-2016 Horvátország)

Fiete Stolte (Németország 1979, Berlinben él és dolgozik)

Michelle Stuart (USA 1933, New Yorkban él és dolgozik)

Kishio Suga (Japán 1944, Itó-ban él és dolgozik)

Koki Tanaka (Japán, 1975, Kiotóban él és dolgozik)

Hale Tenger (Törökország 1960, Isztambulban él és dolgozik)

The Play (Japán 1967-ben alakult, a Kansai régióban található)

Achraf Touloub (Marokkó 1986, Párizsban él és dolgozik)

Thu Van Tran (Vietnam, 1979, Párizsban él és dolgozik)

Francis Upritchard (Új-Zéland, 1976, Londonban él és dolgozik)

Erika Verzutti (Brazília, 1971, San Paolo-ban él és dolgozik)

Marie Voignier (Franciaország, 1974, Párizsban él és dolgozik)

Jelena Vorobyeva és Viktor Vorobyev (Türkmenisztán/Kazahsztán 1959, Almatyban élsz és dolgozol)

Hajra Waheed (Kanada, 1980, Montrealban él és dolgozik)

Franz Erhard Walther (Németország 1939, Fuldában él és dolgozik)

John Waters (USA 1946, Baltimore-ban él és dolgozik)

Cerith Wyn Evans (Nagy-Britannia 1958, Londonban él és dolgozik) → EXTRAVAGANZA - Leigh Bowery rendezése

Yeesookyung (Korea, 1963, Szöulban él és dolgozik)

Tao Zhou (Kína 1976, Kantonban él és dolgozik)

---